Mexicana est un spectacle stylisé et divertissant sur le folklore du Mexique, des chorégraphies qui racontent, au travers de scènes fastueuses et colorées, une partie des coutumes de la culture mexicaine.

Vous découvrirez une profusion de couleurs, d’énergie et de force où se mélangent danse moderne, classique et folklorique, afin de rendre hommage à ce pays aux nombreuses traditions et légendes et avec une grande variété d’ethnies.

La nuit des Aztèques

Chorégraphie contemporaine inspirée des danses pré-hispaniques du Mexique avec des figures acrobatiques et des numéros avec du feu.

Les danses “Jarabes” de Michoacan

Des chorégraphies inspirées des danses traditionnelles de Michoacan remarquables par la difficulté technique de leur exécution et la rapidité et la dextérité dont font preuve les danseurs costumés.

Tamaulipas

La danse populaire de cette région, le “Huapango” (qui signifie en langue nahuatl “sur les planches”) se pratique sur une estrade qui permet d’accentuer la résonance du rythme marqué par les danseurs. Son accompagnement musical est toujours le même : un violon de fabrication rustique, deux guitares taillées en cèdre, une “huapanguera” à la tonalité grave et une “jarana” à la tonalité aiguë (sortes de guitares traditionnelles mexicaines).

Sinaloa

On joue un ensemble de sons réunis harmonieusement en montrant une série de numéros avec des bouteilles dans un laps de temps très court mais d’un point de vue rythmique sans perdre l’essence et la richesse de l’interprétation des ballets de la région côtière de Sinaloa. L’exécution de ces ballets est une démonstration de joie et de célébration à la fin de la journée de travail, avec la chaleur des verres et l’accompagnement musical et met en valeur l’habileté des jongleurs.

Chiapas

Les légendes de Chiapas forment des danses brillantes, pleines de couleurs qui reflètent l’optimisme des espagnols et des indigènes.

Veracruz

En hommage à la ville, danseurs de claquettes, équilibristes et rythmes afro-cubains composent ce tableau. Extrême force rythmique.

La révolution

Les chansons de la révolution mexicaine (1910-1921) ou “Corridos” nous présentent, en plus de quelques faits remarquables, les personnages importants sous un jour plus humain et même parfois humoristique. Ils sont pleins de nuances et de mélodies sur les coutumes des Armées de la Révolution.

Tarahumara

Les tarahumaras sont un peuple natif du Mexique installé dans la région de Chihuahua, leur danse est une cérémonie pleine de symboles et la manifestation de leurs joies, leurs tourments, leurs prières et leur reconnaissance.

Jalisco

La région de Jalisco, dont la capitale est la fameuse ville de Guadalajara, est une terre de soleil au bord du Pacifique, à l’extrême ouest du Mexique. Le son de Jalisco est un pot-pourri de mélodies mondialement connues dont certaines venant de l’Espagne du 15ème siècle. Les danses métisses de Jalisco, les “jarabes” sont inspirées des danses espagnoles et mauresques. La musique de Jalisco est indispensable à la véritable fête mexicaine, en particulier le “jarabe tapatio” connu aussi sous l’appellation de “danse du sombrero” (chapeau mexicain) et qui est aujourd’hui devenue la danse folklorique nationale.

Mexicana est un spectacle stylisé et divertissant sur le folklore du Mexique, des chorégraphies qui racontent, au travers de scènes fastueuses et colorées, une partie des coutumes de la culture mexicaine.

Vous découvrirez une profusion de couleurs, d’énergie et de force où se mélangent danse moderne, classique et folklorique, afin de rendre hommage à ce pays aux nombreuses traditions et légendes et avec une grande variété d’ethnies.

La nuit des Aztèques

Chorégraphie contemporaine inspirée des danses pré-hispaniques du Mexique avec des figures acrobatiques et des numéros avec du feu.

Les danses “Jarabes” de Michoacan

Des chorégraphies inspirées des danses traditionnelles de Michoacan remarquables par la difficulté technique de leur exécution et la rapidité et la dextérité dont font preuve les danseurs costumés.

Tamaulipas

La danse populaire de cette région, le “Huapango” (qui signifie en langue nahuatl “sur les planches”) se pratique sur une estrade qui permet d’accentuer la résonance du rythme marqué par les danseurs. Son accompagnement musical est toujours le même : un violon de fabrication rustique, deux guitares taillées en cèdre, une “huapanguera” à la tonalité grave et une “jarana” à la tonalité aiguë (sortes de guitares traditionnelles mexicaines).

Sinaloa

On joue un ensemble de sons réunis harmonieusement en montrant une série de numéros avec des bouteilles dans un laps de temps très court mais d’un point de vue rythmique sans perdre l’essence et la richesse de l’interprétation des ballets de la région côtière de Sinaloa. L’exécution de ces ballets est une démonstration de joie et de célébration à la fin de la journée de travail, avec la chaleur des verres et l’accompagnement musical et met en valeur l’habileté des jongleurs.

Chiapas

Les légendes de Chiapas forment des danses brillantes, pleines de couleurs qui reflètent l’optimisme des espagnols et des indigènes.

Veracruz

En hommage à la ville, danseurs de claquettes, équilibristes et rythmes afro-cubains composent ce tableau. Extrême force rythmique.

La révolution

Les chansons de la révolution mexicaine (1910-1921) ou “Corridos” nous présentent, en plus de quelques faits remarquables, les personnages importants sous un jour plus humain et même parfois humoristique. Ils sont pleins de nuances et de mélodies sur les coutumes des Armées de la Révolution.

Tarahumara

Les tarahumaras sont un peuple natif du Mexique installé dans la région de Chihuahua, leur danse est une cérémonie pleine de symboles et la manifestation de leurs joies, leurs tourments, leurs prières et leur reconnaissance.

Jalisco

La région de Jalisco, dont la capitale est la fameuse ville de Guadalajara, est une terre de soleil au bord du Pacifique, à l’extrême ouest du Mexique. Le son de Jalisco est un pot-pourri de mélodies mondialement connues dont certaines venant de l’Espagne du 15ème siècle. Les danses métisses de Jalisco, les “jarabes” sont inspirées des danses espagnoles et mauresques. La musique de Jalisco est indispensable à la véritable fête mexicaine, en particulier le “jarabe tapatio” connu aussi sous l’appellation de “danse du sombrero” (chapeau mexicain) et qui est aujourd’hui devenue la danse folklorique nationale.

Ca se confirme : Florence and the Machine (en concert au Transbordeur de Lyon le jeudi 11 mars), le groupe de la londonienne Florence Welch, est bien la révélation du moment de l’autre côté de la Manche.

L’an dernier, elle avait déjà obtenu le Critics Choice Award aux Brits Awards (les Victoires de la Musique britannique) avant même de publier son premier album. Cette année, elle obtient trois nominations dans la même compétition, qui se tiendra le 16 février prochain à Londres dont meilleur album, meilleure chanteuse et meilleure révélation.

Entre temps, elle a été en course pour le Mercury Prize, elle a obtenu une nomination comme meilleure artiste solo aux NME Awards 2010 (verdict le 24 février), et surtout son premier album (”Lungs”) est enfin devenu numéro 1 des ventes en Grande-Bretagne pendant deux semaines consécutives au mois de janvier 2010. Une domination qui aurait pu avoir lieu quelques mois plus tôt, si elle n’avait pas eu l’infortune de publier son disque chez Island juste quelques jours après la disparition de Michael Jackson. Résultat : son album a dû se contenter de la seconde place (derrière “The Essential Michael Jackson” donc) pendant 5 semaines !

“Dog days” (MTV live session)

Cobra Starship Ft. Leighton Meester - “Good Girls Go Bad“

Après avoir effectué une tournée à succès de 35 dates en 2009, le chanteur Grégoire vient de démarrer une nouvelle série de concerts dans toute la France qui passera notamment par le Transbordeur de Lyon le 3 mars.

Révélé en 2008 avec son premier album, “Toi+Moi”, produit en partie par les internautes et la structure My Major Company, il n’a depuis cessé d’élargir son public. A tel point qu’il est devenu l’artiste français qui a vendu le plus de CDs en France en son nom propre, puisqu’il n’est devancé que par Les Enfoirés, Seal, Charlie Winston et Mozart l’Opéra Rock.

Avec 365 000 ventes sur 2009 (soit plus de 700 000 depuis la sortie du disque en 2008), Grégoire a ainsi vendu plus de disques en France que The Black Eyed Peas, U2, Muse, David Guetta, Johnny Hallyday, Mika ou Indochine !!!

Le teaser qui invitait fin 2007 les internautes
à produire Grégoire sur My Major Company

Par ailleurs, Grégoire a reçu une nomination pour les prochaines Victoires de la musique dans la catégorie “Artiste révélation du public”. Il sera ainsi en compétition avec La Fouine, Coeur de Pirate et Pony Pony Run Run. Verdict le 6 mars au Zénith de Paris.

Il retournera en studio au printemps, dès la fin de la tournée, pour enregistrer son prochain CD.

Au moment où Joan Baez s’apprête à revenir en France  (à Lyon le 28 février), ce qui constitue forcément un événement, elle publie un DVD+CD, intitulé “How sweet the sound”, qui tombe à pic pour nous rappeler la place essentielle de cette chanteuse dans la musique de ces 50 dernières années. Et pas que dans la musique d’ailleurs…

Il s’agit du premier documentaire qui évoque à la fois la vie privée et la carrière publique de Joan Baez, retraçant son histoire comme artiste et interprète, mais aussi son itinéraire en tant que conscience d’une génération.

On y retrouve des témoignages de David Crosby, Bob Dylan, le Révérend Jesse Jackson, Roger McGuinn (ex Byrds) et d’autres, ainsi qu’une conversation franche entre Joan et son ex-mari David Harris. Le film est riche en documents d’archives, incluant sa visite controversée au Viêt-Nam, Martin Luther King à l’extérieur d’une prison de Californie, où il est allé voir Joan pour offrir son aide après qu’elle ait été emprisonnée pour protester contre la Guerre du Viêt Nam, et des images totalement inédites de Joan adolescente, se produisant au Club 47 à Cambridge, où sa carrière a été lancée en 1958.

Extraits de “How sweet the sound” 

La bande originale de “Joan Baez: How Sweet The Sound” est fournie en complément du DVD sous la forme d’un CD de 15 chansons qui couvrent toute la carrière de Joan Baez (de 1958 à 2009), dont de nombreux titres rares et inédits.

1. Man Smart Woman Smarter
2. I Never Will Marry
3. Barbara Allen
4. Silver Dagger
5. Fennario
6. Oh Freedom
7. With God On Our Side
8. A Song for David
9. The Night They Drove Old Dixie Down
10. I Pity The Poor Immigrant (en duo avec Bob Dylan)
11.Carry It On
12.Diamonds & Rust
13.Love Song To A Stranger
14.Day After Tomorrow
15.Jerusalem

Un rappeur avec un nom de locution latine, voilà qui est déjà peu banal. Casus Belli (”Cas de guerre” en français) est effectivement le pseudo qu’a choisi Sylvain Hagopian, né à Clermont-Ferrand mais lyonnais d’adoption depuis l’âge de 12 ans.

“La danse de la galère”

Autre originalité, il mène une double vie puisqu’il est aussi professeur de sport dans un lycée lyonnais. Mais la seule activité physique ne lui suffisait manifestement pas pour canaliser son  énergie et exprimer tout ce qu’il pouvait ressentir. Alors il a choisi le rap : « C’est un style de musique facile à pratiquer et accessible même si on n’a aucune notion de solfège, c’est instinctif. », expliquait-il récemment au quotidien Le Progrès. 

D’abord avec le collectif « CB Style Records » qu’il a contribué à créer, puis en solo, Casus Belli a donné de nombreux concerts dont plusieurs premières parties de Rohff, et publié plusieurs disques. Le dernier, qui s’appelle “Cas de guerre”, est sorti début novembre.

Un disque qu’il défendra sur scène (c’est le “cas” de le dire !) le jeudi 25 février au Ninkasi Kao de Lyon à 19H, avec Balir en ouverture et aussi des guests…

> Le MySpace officiel de Casus Belli