C’est le 12 avril prochain que sortira en France le 6e album du chanteur et compositeur de Montréal Rufus Wainwright : « All days are nights : songs for Lulu », juste quelques semaines avant son retour en France pour 2 concerts :  le 3 mai à Paris au Théâtre Mogador et le 12 mai à Lyon au Transbordeur.

Le disque a été produit par lui-même (avec Pierre Marchand sur trois titres), et mixé par Pierre Marchand, qui avait produit Poses (2001) le second album de Rufus Wainwright.

« All days are nights : songs for Lulu » est le premier enregistrement publié par Rufus Wainwright depuis la disparition de sa mère en janvier dernier, la chanteuse folk Kate McGarrigle, décédée des suites d’un cancer. Ces dernières années avaient déjà été très éprouvantes pour lui avec notamment la tournée qui avait suivi “Release the Stars” (2007) et qui l’avait amené à jouer dans plus de 20 pays (dont le Japon, Israël, le Brésil, l’Islande, …) et avec l’écriture d’un opéra francophone “Prima Donna” qu’il a qualifié de “véritable bataille, dans le bon sens du terme“.

D’où la nécessité pour Rufus Wainwright de revenir à l’essentiel : “Après ce tourbillon, revenir avec un disque solo au piano me semblait la meilleure chose à faire. C’est une manière de me reconnecter avec moi-même, et de reconnecter mon public avec l’essence pure de Rufus Wainwright, l’artiste.”. Il précise que ce disque s’inscrit dans une tendance de fond : “Je trouve aussi que ce disque solo s’inscrit bien dans l’air du temps. On vit une période de récession où tout le monde revoit son budget et ses attentes à la baisse. On dit parfois que c’est mieux d’en faire moins (’less is better’). En 2010, c’est NECESSAIRE d’en faire moins (’less is necessary’).”

Alors que Rufus Wainwright est connu pour ses orchestrations luxuriantes et ses arrangements soignés, cet album est essentiel sur un format piano-voix, incluant à la fois 9 compositions originales à la tonalité très autobiographique  (il y évoque notamment la maladie de sa mère, mais aussi sa soeur, la chanteuse Martha Wainwright) et également l’adaptation de 3 sonnets de William Shakespeare (”Sonnet 10″, “Sonnet 20″, and “Sonnet 43″).

Après une tournée triomphale de plus de 100 dates (dont la Cigale, l’Elysée Montmartre, l’Olympia, le Zenith et Bercy), une Victoire de la Musique, un premier album vendu à plus d’un million d’exemplaires, et une tournée acoustique dans toute la France en passant par 5 fois au Palais des Sports de Paris, Christophe Maé revient avec un tout nouveau spectacle.

Son nouvel album disponible depuis lundi, “On Trace la Route”, lancera cette tournée qui s’annonce comme l’un des évènements majeurs de l’année 2010.

Deux titres sont déjà sortis: “Dingue dingue dingue” qui cartonne en radio depuis des semaines et le petit dernier: “J’ai laissé” qui prend le même chemin!

Christophe Maé sera en concert à la Halle Tony Garnier de Lyon le 14 octobre prochain et le 16 octobre au Zénith de St Etienne.

Evénement ! Bob Dylan sera de retour à Lyon la veille de la Fête de la musique, le 20 juin prochain. On n’avait pas vu Bob Dylan à Lyon depuis un concert mémorable aux Nuits de Fourvière le 5 juillet 1994.

Depuis, il est revenu dans la région pour jouer à Vienne (1995), Dijon (1998), Saint-Etienne (2004), Clermont-Ferrand (2006) et Grenoble (2008), mais les fans lyonnais l’attendent avec impatience depuis bientôt 16 ans maintenant.

Bob Dylan sera d’autant plus le bienvenu à Lyon que, coïncidence, son fidèle bassiste (déjà présent au concert  lyonnais précédent) s’appelle… Tony Garnier, comme la salle qui va accueillir son concert et l’architecte lyonnais qui lui a donné son nom !

La tournée française devrait inclure les dates suivantes :

> 20 juin : Lyon, Halle Tony Garnier
> 22 juin : Nice, Palais Nikaia
> 23 juin : Marseille, Le Dôme
> 28 juin : Carcassonne, Théâtre Antique
> 29 juin : Bordeaux, Patinoire
> 1er juillet : Nantes, Zénith

Les billets pour le concert lyonnais seront en vente dès le mercredi 31 mars à 50 euros en libre debout et 60 euros en assis numéroté.

“Hurricane”

Une comédie de Francis Veber

Mise en scène : Jean Luc Moreau

Avec : Philippe Chevallier, Régis Laspalès, Stéphane Bierry, Bernard Fructus, Jessica Borio, Juliette Meyniac et Olivier Granier

Décors : Charlie Mangel - Costumes : Gilles Neveu - Lumière : Fabrice Kebour

Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c’est le jour du dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con. Celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur.

Ce soir, Brochant exulte, il a trouvé la perle. Le con idéal. « Un con de classe mondiale ! » Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes.Mais ce qu’il ne sait pas, c’est que Pignon est un fieffé porteur de guigne, passé maître dans l’art de déclancher des catastrophes…

Pourquoi “remettre le couvert” au théâtre pour cette reprise du Diner de Cons ?

“Je peux vous donner deux raisons. Le Diner de Cons est le repas que j’ai préféré dans toute ma vie d’auteur-réalisateur, mais ce n’est pas moi qui l’avais servi lors de sa première présentation. C’est Pierre Mondy qui, avec tout son talent, en avait été le maitre d’hôtel, et la table de Jacques Villeret et de Claude Brasseur était restée ouverte pendant trois ans. Et puis j’ai découvert la mise en scène de théâtre avec l’Emmerdeur et ça m’a passionné. Au cinéma, les acteurs peuvent se contenter d’une mémoire provisoire. Ils disent leur réplique devant la caméra et l’oublient tout de suite après. Sur scène, les comédiens doivent travailler en mémoire définitive, et les diriger pendant plusieurs semaines vous donne l’impression d’être un sculpteur qui façonne petit à petit ses personnages pour les offrir le plus aboutis possible au public, le soir de la première.“

Francis Veber

Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse, Ian Paice et Don Airey seront de retour pour une tournée dans toute la France à l’automne 2010 !

Deep Purple est un groupe de rock britannique, créé en 1968. Ce quintet a été l’une des figures de proue du mouvement hard rock à l’instar de Led Zeppelin et de Black Sabbath. En effet, ces trois groupes passent pour être les « pères fondateurs » du hard rock. Très présent sur la scène rock des années 1970, Deep Purple s’est imposé par des albums et des concerts mettant en valeur la force technique de ses musiciens, notamment en matière d’improvisation et de solo.

Issus d’influences diverses, incluant aussi bien la musique classique que le rock énergique, les aspects baroques du style de Deep Purple ont touché un large public. Le groupe a vendu plus de 100 millions d’albums dans le monde et a amplement contribué à l’explosion du hard rock.

Highway Star (live à Montreux)

La tournée française débutera le 5 novembre par un concert à Lyon à la Halle Tony Garnier. Elle enchaînera ensuite par :

6 novembre : Montpellier - Zénith
7 novembre : Bordeaux - La Patinoire
9 novembre : Rennes - Le Liberté
10 novembre : Paris - Zénith
1er décembre : Strasbourg - Zénith
2 décembre : Dijon - Zénith
4 décembre : Troyes - Le Cube
5 décembre : Rouen - Zénith
6 décembre : Lorient - Parc des Expositions
8 décembre : Toulon - Zénith
9 décembre : Pau - Zénith
10 décembre : Limoges - Zénith
12 décembre : Tours - Le Grand Hall
13 décembre : Lille - Zénith

Lyon s’apprête à accueillir, comme à chaque retour du printemps, la cuvée annuelle du spectacle Holiday On Ice. Et, autant se l’avouer d’emblée, le cru 2010 est d’une exceptionnelle teneur. D’autant plus que c’est l’insaisissable Philippe Candeloro qui mène la revue.

Découvrez le making-of de ce spectacle haut en couleurs, riche en émotions et plein d’humour qui fera étape à la Halle Tony Garnier de Lyon du vendredi 2 au dimanche 4 avril pour un total de 6 représentations :

“Ready for the floor”

Un des plus grands noms de la musique celtique d’aujourd’hui a choisi d’être en concert à Lyon le jour de la Saint-Patrick, fête nationale irlandaise : c’est Carlos Núñez qui jouera ainsi au Transbordeur le mercredi 17 mars.

Dans le monde entier, il est considéré comme un musicien extraordinaire, l’un des plus sérieux et des plus brillants… Son charisme, son énergie, son esprit pionnier l’ont rendu très populaire, lui qui repousse sans cesse les limites de ses instruments : la cornemuse galicienne -la gaita- et les flûtes.

“Concierto De Aranjuez”

Carlos Núñez a vendu plus d’un million de disques à travers le monde et a été primé dans plusieurs pays. Il a aussi été nommé Ambassadeur Européen pour l’Environnement… il a joué à Rome pour le Pape devant deux millions de spectateurs… On dit de lui : “la seule star planétaire de la cornemuse” (François-Xavier Gómez, Libération), “le nouveau roi des Celtes” (Manuel Rivas, El País), “le Jimi Hendrix de la gaita” (Scott Lewellyn, Billboard) , “le sonneur d’or” (Xabier Rekalde, El Mundo), “artiste d’une musicalité remarquable et d’un talent intelligent” (Jan Fairley, Folk Roots), “sonneur qui joue comme Coltrane ou Hendrix” (Bob Flynn, The Guardian)…

Sur scène :
> CarlosNúñez : flutes et gaitas (cornemuse d’orgine ibérique)
> Xurxo Núñez : percussions
> Pancho Álvarez : bouzouki
> Niamh Ní Charra : fiddle (violon irlandais), concertina et voix.

Nouveau sur Eldo’Bog : Grégoire : de l’inattendue révélation à l’éblouissante confirmation

“Ta main”

« Je ne me souviens pas du 3 avril 1979 quand je suis né mais je me souviens d’une vidéo d’un concert des Beatles quand j’avais 8 ans. Je me souviens de mon grand frère qui m’a appris « Let it be », « Imagine » et « Your song » au piano. Je me souviens de mon adolescence passée à écouter, rechercher et apprendre tout de mes idoles, le pourquoi des chansons. Je me souviens d’Elton John et de David Bowie. Je me souviens de Cat Stevens et de Jean-Jacques Goldman. Je ne me souviens pas de tout ce temps que j’ai passé à les imiter.

“Rue des Etoiles”

Je me souviens d’une petite amie. Je me souviens de la première chanson que je lui ai écrite parce que j’en avais marre d’utiliser les notes et les mots des autres. Je me souviens de tous ces brouillons que j’ai déposés sur le piano et la guitare, sur des feuilles de papier. Je ne me souviens pas de toutes ces heures où je me suis dit que c’était nul. Je me souviens de tout ce que je n’ai pas dit et que j’ai préféré chanter. Je me souviens que je trouvais ça plus facile. Je me souviens de ces balades avec mon chien pour mieux trouver l’inspiration. Je ne me souviens pas de tous ces moments où j’ai cassé des oreilles.

Je me souviens de mes études pour avoir un diplôme en poche. Je me souviens de tous mes petits boulots, tous ceux que j’ai quittés car j’avais toujours le même rêve. Je me souviens de la patience et des chambres de bonne. Je me souviens des squats et de l’expérience. Je ne me souviens pas des pâtes froides au milieu de la nuit. Je me souviens de la mort de mes frères et de mon infinie envie de vivre.

Je me souviens d’être entré en studio pour faire une maquette. Je me souviens qu’ils ont aimé et me voilà… »

“Toi + Moi”

>> Le MySpace de Grégoire

Auren est une jeune artiste lyonnaise qui vient de sortir son premier album: le résultat de tant d’espoirs, de passions, de travail, de doutes et d’incertitudes aussi. Une façon de se jeter à l’eau, bille en tête, tête la première et cœur à l’ouvrage. Tout cela, ces rêves, ces sentiments, ces émotions, on les trouve dans le disque d’Auren. Un disque sans fard, sans fioritures, à la simplicité exemplaire, à la pureté rafraîchissante. Pas étonnant qu’elle l’ait intitulé « De la tête aux pieds ». Son disque, c’est tout elle : Auren, corps et âme.

Treize chansons sculptées par le piano d’Auren, entre guitares, contrebasse, violon et mellotron. Des chansons qui parlent d’amour et d’amitié, d’absences et de ruptures, d’évasion et de liberté. Auren écrit comme elle vit, chante ce qu’elle a vécu. Ainsi, « J’aurais dû me méfier », constat doux amer sur les trahisons amicales, ou « Soul de ton âme », ode au désir amoureux sur fond de note bleue. « La première note », première chanson jamais écrite, parle de frisson et de partage, « Double vie » suggère qu’on peut être deux et indécis, « Retenir la passion » évoque l’avenir et le moyen d’y trouver sa place, entre ombre et lumière. A découvrir en première partie de Grégoire, le 3 mars au Transbordeur.

>> Site officiel

Un peu plus de 5 mois après la parution de leur quatrième album “Humanoid” (Polydor), le groupe Tokio Hotel vient de démarrer une grande tournée européenne baptisée « Welcome To Humanoid City ». Derrière ce nom se cache la ville futuriste Humanoid, imaginée tout spécialement par le designer avant-gardiste Misty Buckley (Muse, Take That, Anastacia, …).

Au delà de ce décor scénique hors norme, les premiers échos font aussi état de tenues de scène particulièrement décoiffantes pour le chanteur Bill Kaulitz. Il faut dire qu’elles sont signées par les jumeaux Dan et Dean Caten, designers de mode des plus talentueux, créateurs de DSquared2. Leurs tenues ont déjà été portées par Britney Spears, Madonna,  Justin Timberlake, Ricky Martin, Nicolas Cage, Lenny Kravitz…

Au total les Tokio Hotel vont jouer dans 32 villes situées dans 19 pays différents, pour un parcours de 17 000 kms. Ils seront à la Halle Tony Garnier de Lyon le 18 mars.

Par ailleurs, Tokio Hotel a enregistré un titre pour la BO du “Alice au pays des merveilles” de Tim Burton. A découvrir ici :