C’est la Halle Tony Garnier de Lyon que Shakira a choisi pour débuter, le 16 novembre, sa prochaine tournée européenne qui comprendra une vingtaine de dates d’ici à la fin de l’année.

Shakira donnera trois autres concerts en France. Elle passera par l’Arena de Montpellier le 26 novembre, le Galaxie d’Amneville le 5 décembre et enfin Paris-Bercy le 6 décembre.

Elle a déjà vendu plus de 70 millions de disques dans le monde entier. “She wolf”, paru en 2009, est son dernier album à ce jour. Mais le nouveau devrait arriver très vite à en croire ce message qu’elle vient tout juste de poster sur son Twitter : “Finishing my new album, almost done guys! / Ya casi terminando el disco! -Shak” !!!

Le dernier single en date de Shakira est “Waka waka”, l’hymne officiel du Mondial de football et nouveau succès interplanétaire pour la belle latino.

En 2010, Dorothée est convaincue par ses fans de faire son retour dans le monde de la chanson. Elle enregistre un nouvel album : «Dorothée 2010 » de 17 chansons.

Après avoir triomphé à l’Olympia les 17, 18 et 19 avril 2010, Dorothée revient à Bercy le 18 décembre 2010 et en tournée en France et en Belgique, avec un arrêt à l’Amphi 3000 de lyon le 7 novembre prochain.

Dorothée de son vrai nom Frédérique Hoschédé, née le 14 juillet 1953, est devenue pendant près de 20 ans, la grande copine des enfants: “Dorothée & ses amis”, “RécréA2″ et c’est alors, qu’un jeune producteur, Jean-Luc Azoulay, la remarque. Dorothée deviendra une chanteuse pour enfants. Son premier album “Hou! la menteuse” est un succès. Olympia, Zénith, Bercy, elle aura fait toutes les plus grandes salles de Paris.

On compte parmi ses succès : “Allô, allô, monsieur l’ordinateur”, “Les neiges de l’Himalaya”, “Les Schtroumpfs” …

En 1987, TF1 privatisée, Dorothée affronte une nouvelle aventure, avec “Club Dorothée”. Un carton pour TF1. Dorothée part même en tournée jusqu’en Chine et Japon! Mais, l’émission s’essouffle au bout de 10 ans. Dorothée est remerciée et elle quitte la télévision le 29 août 1997.

Pendant plus de 10 ans, elle tente de revenir via des projets d’émission, des remix de ses plus grands tubes et une émission de “Vivement dimanche” lui est consacrée au début du mois de novembre 2007. En mars 2008, elle fait son retour à la télé sur la chaîne TNT, “IDF1?. A partir de juin, elle présente l’émission “Pas de pitié pour le net”. Le 8 décembre 2009, elle annonce son retour musical et connait un immense succès à l’Olympia en avril dernier.

“Fou d’elle”

Quand il était petit, Stanislas pensait que la vigie des navires qui voguaient dans les romans d’aventures, devait se sentir bien seule. Postée tout là haut, au dessus des flots, sentinelle obstinée, guetteur solitaire en quête de terre salutaire… Une image obsédante qui l’a poursuivi jusqu’à aujourd’hui, jusqu’à en faire le thème de son nouvel opus. Deux ans après « L’équilibre instable », l’album de la découverte et de la reconnaissance, voici « Les carnets de la vigie », nouvel épisode des aventures harmoniques d’un artiste singulier. Un disque à la fois étrangement familier et sensiblement différent, comme une continuité dans la maturité. Si, dès les premières notes, on reconnaît la patte de Stanislas, ces envolées au classicisme lyrique, cette voix de tête angélique et vertigineuse, il y a quelque chose de changé dans ces chansons aériennes aux flux mélodiques ourlés de cordes agiles. Comme un sentiment nouveau, une cadence inédite, une envie différente. Comme si le poète funambule du « Manège », l’amant romantique de « La débâcle des sentiments », l’aventurier dandy de « La belle de mai », avaient enfin découvert leur équilibre. Toujours sur le fil, mais sans plus osciller au gré du vent, avec la hardiesse d’un acrobate qui aurait désormais trouvé ses repères, ses points d’appui. Quitte à tenter d’autres figures plus risquées.

“La débâcle des sentiments”

« Au départ, j’avais imaginé faire un disque inspiré par la musique folklorique, avoue Stanislas : quelque chose d’à la fois rythmé et orchestré. Même si le résultat final est loin de ressembler à cela, la matière première est toujours là. Du folklore, j’ai conservé le sens de la terre. »

La terre, à la fois glaise et terroir, racines et refuge, est en effet présente dans la plupart des chansons de ce nouveau disque, comme autant d’îles rêvées. Une terre fantasmée, à l’image de cette « Vigie », toujours sur le qui-vive, entre solitude et altitude, qui donne son titre à l’album. Ou de ces émigrés à la recherche d’un nouvel Eden, à qui l’on a promis « Tu verras en France » : un thème délicat, à la fois intemporel et d’actualité, traité ici avec une douceur folk qui rappelle les riches heures de Simon and Garfunkel, et interprété en duo avec Mike Ibrahim. Résultat d’une rencontre fortuite transformée en collaboration fructueuse, puisque Mike Ibrahim, baladin tendre et incisif, signe trois textes sur le disque, aux côtés d’Amaury Salmon, déjà présent sur le premier album, d’Alana Filippi et de Patrice Guirao.

“Les coulisses du concert”

Amour de la terre, encore, avec « Je laisserai la vie se faire », ode à la nature sur un mode champêtre, où la présence d’un cor anglais évoque plus Stravinski que Nicolas Hulot… Mais amour tout court, dans « Fou d’elle », complainte obsessionnelle d’une passion hallucinogène, et premier single de l’album. Amour toujours, avec « Au sud du ciel », cantique érotique aux syncopes électro, « Le souvenir », au tempo disco-funk festif et ironique, « Ma belle Eve », aux allitérations gainsbouriennes et à l’orchestration façon Simple Minds, ou « Sensiblement modifiés », pièce futuriste et synthétique que n’aurait pas reniée Kraftwerk, en duo avec la comédienne Béatrice Rosen.

Au gré de ce disque dense et surprenant, on croise aussi l’Alice de Lewis Carrol (« Wonderland » ou l’enfance évanouie), une mystérieuse nymphe surgie des eaux (« Ondine »), un habitué des plateaux de télé (« Le gendre idéal ») ou une cohorte de créatures avenantes (« Les filles de tante Elisa »). Le tout co-réalisé par Pierre Jaconelli, avec la participation de Thibaud Renoult (le jeune frère de Stanislas), du Paris Pop Orchestra (l’ensemble symphonique fondé par Stanislas), et même d’un bassiste nommé Calogero.

“Les carnets de la vigie”

A la fois chanteur, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et pédagogue (il vient de créer un atelier d’écriture pour les compositeurs en herbe), Stanislas prouve une nouvelle fois que, plus qu’un touche à tout de talent, il est avant tout un artiste polyvalent, capable de briser la routine, d’embrasser tous les genres avec un égal bonheur et, surtout, de faire partager pleinement ses émotions. La vigie, tout là haut, n’est plus seule.

Après “Je sais que la terre est plate” qui datait de 2008, c’est le 30 août prochain que sortira “Pacific 231″, le cinquième album de Raphael. Il vient d’en dévoiler un premier extrait, “Terminal 2B” (à découvrir ici).

On sait encore que l’album a été enregistré l’hiver dernier à Paris, et qu’il est composé de 14 titres au total. Et on sait aussi qu’un film de fiction de trente minutes autour de l’album sera dévoilé avant la sortie.

Raphaël sera en tournée à l’automne 2010 et passera notamment par le Transbordeur de Lyon le samedi 20 novembre.

Mandala: few titles are as perfectly befitting an album for a band reaching the culmination of a decade-long musical transformation. With this recording, RX Bandits have truly struck the essence of their merging of genres into a complete and masterfully detailed mosaic.

The metamorphic rock group’s latest disc showcases a more rock-oriented quartet, while deftly sweeping in elements of Latin, prog-rock, punk, rock to dub and blues. The much anticipated follow-up to 2006’s …And The Battle Begun jettisons ahead of where the last left off, scaling back the use of horns and adding more focus on balance and powerful dynamics. Songs like album opener “My Lonesome Only Friend” easily shift from entrancing chimes to full-on syncopated rock fury (replete with a molten John MacLaughlin-meets-Kirk Hammett guitar solo.) Elsewhere, blustery blasts of metallic guitars give way to swirling, proggy synths on “Hearts That Hanker For Mistake.” Electric piano leads the blues-dub “March of the Caterpillar” while “Breakfast Cat” boasts the tightest rhythm guitar strumming and grooving drums this side of The Meters.

In an age where taking risks and being fearless can make or break you, RX have emerged as a tidal wave, a force that shatters all the boundaries set against them. Throughout their decade long career, the group has reinvented and revolutionized their identity while retaining their socially conscious lyrics and eruptive instrumentation. This concept has been the catalyst for the band’s ever-growing fanbase, which revels in their uniqueness and continue to storm their celebrated, incendiary live shows. RX Bandits’ performance on the main stage at Bonnaroo in 2007 proved the band’s majesty to a new audience, while myriad tours with the likes of Portugal The Man, Tera Melos, Fall of Troy, et al, have built the quartet’s considerable fan base over the years.

Tracking for Mandala took place at The Mouse House Studio in Northern Pasadena in March of 2009, and marked the return of producer Chris Fudurich to the fold.The album features dramatically hypnotic artwork by Sonny Kay.

RX Bandits first emerged in 1999, forming in Orange County, CA. The young band, fresh out of high school had already been signed to a woefully disastrous recording contract under a different name in a previous incarnation. As the band’s music rapidly matured, its label didn’t — leading to many years’ strife and struggle to stick to their guns and release the music they wanted. Three albums (Halfway Between Here and There, Progress and The Resignation… the seething sentiments in the titles are quite telling) and nearly 7 years later, the band was freed of its bondage to self-release …And The Battle Begun on its own MDB Records imprint with Sargent House in 2006. Live From Bonnaroo, a digital iTunes exclusive release followed in December 2007. On July 21st, 2009, Mandala hits shelves via Sargent House.

Déjà annoncé le jeudi 14 octobre à la Halle Tony Garnier de Lyon, Christophe Maé annonce une date supplémentaire au même endroit : ce sera le mercredi 13 octobre.

Tarifs: 1e série numérotée : 59€/ 2e série numérotée  n°: 49€/ 3e série debout: 39€

Son dernier album “On trace la route” a déjà été certifié quadruple disque de platine en à peine 2 mois, avec 450 000 exemplaires vendus. Et pour la tournée, qui passera également par le Zénith de Saint-Etienne le samedi 16 octobre, plus de 300 000 places ont déjà trouvé acquéreur !