“If you were a sailboat”

CALL OFF THE SEARCH

En septembre 2002, lorsque Katie Melua, née en Géorgie, signe un contrat avec Mike Batt de Dramatico Records, nul n’aurait pu imaginer qu’elle deviendrait la meilleure vente (féminine) britannique de l’année avec son troisième album, Pictures. ‘Call Off the Search’ et ‘Piece By Piece’, ses deux premiers opus ont alors tous les deux déjà connus un franc succès international, tandis que Katie continue à avancer sur les sentiers de la gloire, enchaînant les tournées, ponctuées de quelques moment inoubliables, comme lorsqu’elle partage la scène avec ses idoles, Queen, à l’occasion d’un concert pour Nelson Mandela, ou dîne un soir à Buckingham Palace avec la Reine d’Angleterre et l’ambassadeur américain.

C’est Eva Cassidy - une chanteuse canadienne morte tragiquement à l’âge de 33 ans - qui a en fait rapproché Katie et Mike. Lors de leur rencontre, ils découvrent en effet qu’ils partagent une même admiration pour Eva, dont ils connaissent l’album Songbird sorti à titre posthume, et son immense talent d’interprète. Mike a alors une cinquantaine d’année, Katie vient d’avoir 18 ans. “Il y a tant de coïncidences étranges autour du début de notre collaboration,” raconte Katie. “En fait, je ne me suis mise à la guitare quelques mois avant de le rencontrer. L’année précédente j’étais plutôt dans la pop et le R&B, j’écrivais sur un ordinateur et j’écoutais Eminem, Groove Armada et So Solid Crew. Puis j’ai commencé à m’intéresser à Bob Dylan, Joni Mitchell et Cat Stevens - des artistes plus âgés dont la musique me paraissait brute et authentique. J’ai cherché en vain à retrouver autant d’émotions dans la musique contemporaine, jusqu’au jour où j’ai découvert Eva Cassidy, et littéralement quelques semaines plus tard, j’ai rencontré Mike.”

Lors de l’une de leurs premières répétitions, Mike fait écouter à Katie l’une de ses chansons intitulée ‘Call Off The Search’ sans savoir qu’il venait de trouver sa chanteuse. “Dès que j’ai entendu ce morceau je l’ai adoré,” raconte Katie. “Il était parfait, intact, entier - Mike l’a interprété tout seul au piano, sans aucun accompagnement et j’ai réalisé qu’il y avait peu de chansons qu’on pouvait jouer comme ça. Il m’a expliqué qu’il voulait réaliser un album dans un style un peu rétro avec un orchestre. Cette idée m’a tout de suite plu car à ce moment là j’écoutais justement ce genre de musique.” Le week-end suivant, dans le studio de Mike à Farnham, ils commencent leur véritable première séance et enregistrent ‘Call Off The Search’, ‘Faraway Voice’, ‘Belfast’, un nouveau titre que Katie venait d’écrire, et un autre morceau assez drôle intitulé ‘My Aphrodisiac Is You’.

“Call Off The Search”

“Nous partagions les mêmes goûts musicaux,” déclare en riant Katie, “ce qui était plutôt étrange vu la différence d’âge entre nous deux. Personne n’aurait pu penser que nous avions les mêmes goûts. Comme nous nous entendions vraiment bien, Mike m’a laissé la possibilité de faire quelques expérimentations sur ses chansons. Je me souviens encore lorsqu’il m’a demandé d’improviser sur ‘Call Off The Search’. C’est rare de laisser cette liberté à un chanteur. A la fin de la séance, Mike m’a dit qu’il voulait me signer.”

THE CLOSEST THING TO CRAZY

Tout en écrivant séparément et en enregistrant le week-end, ils réunissent une collection de chansons qui, un an plus tard, formeront l’album ‘Call Off the Search’. Lorsqu’ils se rendent à Dublin, pour y enregistrer des cordes avec le Philharmonic Orchestra, Katie a les larmes aux yeux - “Je n’oublierai jamais ce moment magique où j’ai entendu cet orchestre poser des cordes sur des morceaux que j’avais écrits.” Lors d’une séance d’enregistrement début 2003, alors qu’ils ont épuisé leur stock de nouveaux morceaux, Mike ressort un album qu’il avait enregistré 20 ans plus tôt, en pensant que l’une des chansons pourrait plaire à Katie. Le titre en question lui plaît, mais sans plus. En feuilletant le livret de l’album, son attention est attirée par les paroles d’une chanson intitulée ‘The Closest Thing To Crazy’. “Les paroles me semblaient si curieuses que je lui demandé de me le jouer,” raconte Katie. “Il m’a répondu que ce serait un morceau bien trop lent pour moi et j’ai vraiment dû insister pour qu’il me le fasse écouter. Dès que je l’ai entendu, ce titre m’a emballé, c’était un vrai standard. En fait, il me paraissait si familier que j’avais l’impression de l’avoir déjà entendu. J’ai supplié Mike de me laisser essayer de le chanter. Bien sûr, il a accepté.

Sur ce premier album, notre philosophie était tout simplement d’essayer des choses, de voir ce qui marchait et ce qui ne marchait pas. Nous avons enregistré plein de chansons bizarres, notamment une que j’avais écrite qui s’intitulait ‘Jack’s Room’, à propos d’une mère qui découvrait son fils en train de porter des vêtements de fille. Il aurait pu figurer sur l’album, mais il a été balayé par ‘Crazy’ - et a fini sur une face B.

En fait Katie aura eu plutôt une bonne intuition, puisque c’est ‘The Closest Thing To Crazy’ qui va presque lancer sa carrière. Comme aucune maison de disques n’est d’accord pour sortir tout l’album - à moins éventuellement d’en changer le son, de le moderniser - Mike hypothéqué de nouveau sa maison pour le sortir sur son label indépendant, Dramatico. En espérant décrocher quelques passages en radio, il envoie trois chansons à Paul Walters, alors producteur de l’émission matinale de Terry Wogan sur Radio 2. Ce n’était d’ailleurs pas une coïncidence, si Paul Walters avait été le premier à découvrir Eva Cassidy, il était aussi, de même que Terry Wogan, fan du travail de Mike en solo. Très impressionnés par les chansons, ils décident de les diffuser toutes les trois à l’antenne. La réaction du public sera extrêmement enthousiaste. “L’émission a reçu des centaines d’appels et de lettres de gens emballés, surtout par ‘The Closest Thing To Crazy’. ” déclare Katie. “Quelqu’un a même raconté qu’il avait dû arrêter sa voiture en entendant ce morceau, quelqu’un d’autre qu’il s’était mis à pleurer. Puis notre site a été submergé de fans demandant où se procurer la chanson. Nous n’avions pas prévu de sortir un single, mais tout à coup nous avons changé d’avis.”

“The Closest Thing To Crazy”

Bien d’autres choses changent alors brusquement. Alors que l’album n’est même pas encore sorti, Mike prend un risque énorme et loue le Shepherds Bush Empire à Londres, une salle de 2000 places que jamais aucun artiste inconnu n’avait remplie. Katie y jouera pourtant à guichets fermés. “C’était vraiment complètement dingue,” poursuit Katie. “Je crois que Mike a voulu montrer que même si nous n’étions qu’un petit label, nous étions capables de jouer dans la cour des grands. J’étais pétrifiée et je tremblais de tous mes membres lorsque je suis montée sur scène. Je n’avais guère donné qu’un concert en première partie avant, c’était donc mon premier vrai concert. Comment cela s’est-il passé ? Superbement bien, mais tellement vite que je m’en souviens à peine. Mike avait trouvé un orchestre de 14 musiciens, ce qui a rendu ce moment vraiment unique. Même aujourd’hui je ne chante pas avec un orchestre. C’était complètement fou de faire un truc pareil, mais ce fut vraiment magique.”

Lors de sa sortie en novembre 2003, ‘Call Off The Search’ entre dans le Top 40 britannique avant de redescendre à la 80ème place avant Noël, mais lorsque que ‘The Closest Thing To Crazy’ commence à être diffusé sur toutes les radios, l’album est remonte vite d’abord dans le Top 40, puis le Top 30 et jusque dans le Top 10. Fin janvier, il est No.1 et se maintiendra à cette place pendant six autres semaines. ‘Call Off The Search’ deviendra la meilleure vente d’album de l’année 2004 au Royaume-Uni. “Lorsque Mike m’a téléphoné pour me dire que nous étions No.1, je me suis presque évanouie,” raconte Katie en riant. “J’avais 19 ans, je vivais encore chez mes parents à Redhill et je suivais des cours de musique à mi-temps dans le cas où l’album ne marcherait pas. Une page venait d’être tournée.”

NINE MILLION BICYCLES

Très vite une pression énorme pèse sur les deux comparses pour un nouvel album. Heureusement, deux chansons étaient déjà prêtes. “‘Spiders Web’ et ‘Thank You Stars’ étaient deux titres qui ne figuraient pas sur le premier album, mais nous savions que les fans les adoraient,” déclare Katie. “Le premier était un peu trop rock pour ‘Call Off The Search’, et l’autre était une chanson de Mike, qui pensait qu’il y avait déjà trop de morceaux à lui sur ce disque. Ces deux morceaux nous ont permis d’avoir un peu de répit.” Un an plus tard, alors qu’ils sont encore en tournée pour promouvoir ‘Call Off The Search’, Mike and Katie tournent une émission de télévision en Chine. Ils en profitent pour faire une visite de Pékin accompagnés d’une guide. “Elle nous parlait de la ville et nous a notamment expliqué qu’il y avait 9 millions de bicyclettes à Pékin,” se souvient Katie. “Et immédiatement Mike a dit : ‘Quel super titre de chanson !’. Moi je n’y ai pas trop prêté attention car il dit ça tout le temps. A chaque fois qu’il entend une phrase étrange ou ridicule, il dit qu’il veut en faire une chanson. L’exemple le plus bizarre ? Probablement ‘Halfway Up The Hindu Kush’, mais on a fini par vraiment en faire une chanson.”

“Nine million bicycles”

Deux mois plus tard, Mike propose à Katie une chanson intitulée ‘Nine Million Bicycles’. Comment a-t’elle réagit ? “J’ai trouvé que c’était l’une des chansons les plus bizarres que j’avais jamais entendues,” dit-elle en éclatant de rire, “mais justement comme elle me paraissait si étrange, j’avais très envie de la chanter. En l’interprétant, j’ai trouvé qu’il y avait quelque chose de magique, auquel je ne m’attendais pas.” ‘Piece By Piece’, une composition de Katie s’inspirant d’une expérience personnelle, est devenue le titre du deuxième album, en partie parce que le disque a été enregistré par bribes entre des tournées. Sorti en septembre 2005, il entre directement à la 1ère place du classement outre-Manche. “J’ai probablement davantage apprécié ce No.1 que le premier,” confie Katie. “Pour ‘Call Off The Search’, j’étais tellement débordée et je savais si peu de choses de ce métier que je ne me rendais pas vraiment compte de ce que cela représentait. Avec ‘Piece By Piece’, nous avons commencé à tourner aussi beaucoup en Europe, où nous avons également rencontré un succès rapide, ce à quoi je ne m’attendais pas du tout.”

SCARY FILMS

Pour son troisième album, ‘Pictures’, Katie prend pour la première fois vraiment le temps d’écrire. Début 2007, elle loue un studio pendant trois mois, puis deux autres mois supplémentaires. Déterminée à trouver un son différent, elle décide de bâtir cet album autour d’un concept. “Nous avions besoin d’un nouvel élément qui s’est trouvé être que je suis très fan de films d’horreur. Au départ, l’idée était de faire des chansons inspirées de la musique des films de Tarantino - Chuck Berry, Dusty Springfield, pas mal de musiques de western. Au final c’est devenu compliqué de faire des chansons qui rentrent toutes dans ce moule, donc ‘Pictures’ a évolué vers le cinéma en général. Mike a écrit des chansons comme ‘Mary Pickford’ et ‘Scary Films’. J’ai coécrit ‘What I Miss About You’ et ‘Dirty Dice’ avec Andrea McEwan. ‘Dirty Dice’ est notre vision d’un western spaghetti, tandis que ‘What I Miss About You’ a un côté très cinématographique.”

La sortie de ‘Pictures’, qui caracole de nouveau au sommet des classements en octobre 2007, précède un intermède dans la collaboration entre Mike and Katie au niveau de l’écriture, bien que Mike demeure son manager et le patron de son label. “Nous savions que c’était le dernier album que nous écririons ensemble, du moins pendant un moment”, dit Katie un peu triste. “Nous avions tous les deux le sentiment qu’il fallait marquer un pause. A mon âge, j’ai besoin de me chercher davantage en tant qu’artiste, d’explorer mon identité, et Mike a d’autres projets qu’il souhaite aussi réaliser. Ces albums ont été en grande partie un travail en duo - une trilogie réalisée en collaboration, si on veut. Un chapitre de notre relation.”

“Mary Pickford”

En 2008 la tournée mondiale de Katie lui donne l’opportunité de revenir sur ces quelques années extraordinaires et sur ces trois disques : “Pour la première fois” dit-elle, je devais choisir parmi tant de chansons originales que je n’avais pas trop la possibilité de faire des reprises. C’est génial d’avoir autant l’embarras du choix.” Après avoir expérimenté différents types de concert, Katie décide de se lancer seule. “Ça fait peur,” confie-t’elle, “mais les choses qui font peur sont souvent les meilleures. Lorsque je suis toute seule sur scène avec ma guitare acoustique, j’ai l’impression de redécouvrir mon public.” Katie a donc démarré le concert avec sa guitare électrique pour tout accompagnement, en chantant ‘Piece By Piece’ - la chanson titre de son 2ème album - suivie de ‘Lilac Wine’, avant de prendre place au grand piano pour interpréter une chanson traditionnelle de Géorgie, ‘Yellow Leaves’ (ou Qviteli Potlebi) et d’être ensuite rejointe par son groupe. Une chronique du concert parue dans le Times soulignait : “sa voix est renversante de bout en bout”. Un enregistrement live de ce concert au O2 Arena à Londres est sorti en mai 2009.

Katie a consacré la première partie de l’année 2009 à une tournée américaine, en formation acoustique avec juste sa guitare et son piano. “Parfois c’est bien d’épurer les chansons, c’est comme ça qu’on voit si elles sont bonnes ou non - quand elles existent toujours sans trop de fioritures.” Avec avoir ensuite rejoint son groupe pour un été de concerts en plein-air dans toute l’Europe, Katie s’est attelée à son quatrième opus qui sera produit par William Orbit.

Le nouveau spectacle de Roland Magdane

« ATTENTION C’EST SHOW »

L’homme et la femme sont ils vraiment faits pour vivre ensemble ? Le couple a t il un avenir ?
Roland Magdane va nous expliquer pourquoi l’homme et la femme sont si différents… Les enfants sont ils vraiment une source de bonheur ? Nous retrouverons son fils Benoît qui continue toujours péniblement ses études avec un apprentissage très laborieux de la langue anglaise.

Peut on parler d’amour sans parler de sexe ?
MAGDANE qui n’a jamais parlé de sexualité sur scène… va enfin se lâcher ! Il nous donnera sa vision de la famille… du couple….et de la sexualité pendant deux heures de délire.
Un spectacle déjanté dans lequel l’humoriste va nous parler de son enfance sur la plage. Son maillot de bain en laine tricoté au crochet par sa mère. Un exemplaire unique qu’un poulpe a décidé de s’approprier.

Nous assisterons à sa première expérience sexuelle au cours de laquelle nous verrons apparaître autour du lit nuptial, des témoins gênants : un St Bernard avec un tonneau, un perroquet, un hamster, une meute de loups, un motard de gendarmerie, un escadron de pompiers sans oublier un spermatozoïde qui se prend pour l’acteur Di Caprio .MAGDANE en délire comme jamais !

Sans oublier le couple 20 ans après et deux lettres délirantes dans lesquelles Roland Magdane nous fait le portrait de ses grands-parents aussi déjantés que lui.

Un délire poussé au paroxisme. Alors… Attachez vos ceintures…

ATTENTION CA VA ETRE SHOW

Comme d’habitude en écoutant les nouvelles aventures amoureuses et sexuelles de Roland Magdane

Vous allez encore une fois vous reconnaître… et rire de vous même !

BIOGRAPHIE 

Roland Magdane est né à Grenoble mais vivra la plus grande partie de sa vie dans le midi de la France… bien qu’il s’orientera d’abord vers des études de médecine, il changera rapidement d’orientation après un échec. Il s’orientera alors dans un domaine beaucoup plus théâtral et suivra le cours Simon qui dans un premier temps l’oriente plutôt vers le dramatique…

Il fera par la suite et tour à tour une comédie musicale, un spectacle pour Michel Fugain, et commencera enfin son expérience d’one-man-show sur scène. Ce qui deviendra rapidement un succès certain.

En 1987, il est invité spécial à Montréal au cinquième anniversaire du Festival Juste Pour Rire, depuis lequel une émission spéciale d’une heure est diffusée au réseau de télévision francophone Radio-Canada.

En 1989, à Los Angeles, lors de sa participation à l’émission de variétés Star Search animée par Ed McMahon, il est élu meilleur comique étranger. Il passera neuf ans à tourner aux États-Unis avant de revenir en France.

En 2005, il fait sa rentrée parisienne au Théâtre Déjazet avec son one man show ‘Magdane craque !, qui tourne pendant deux ans, produit par Jean-Claude Camus.

Son grand retour à la télévision eut lieu le 3 septembre 2007 dans un rôle inattendu, celui d’animateur du jeu Êtes-vous plus fort qu’un élève de 10 ans ? sur M6. Il a été préféré à Mac Lesggy, Laurent Boyer et Stéphane Rotenberg.

Le 28 septembre 2007, il présente le spectacle Magdane Best Of au Théâtre Déjazet pour ses 30 ans de carrière .

Noëlle Perna passe son enfance et son adolescence dans un bar du Vieux Nice, « Le Bar des Oiseaux », tenu par ses parents. Durant toutes ces années, elle s’imprègne de l’ambiance populaire de ce bar de quartier.

A 21 ans, elle en prend la gestion, et derrière son comptoir, elle campe des personnages de son invention, danse sur le comptoir, jongle avec les glaçons, bref se donne déjà en spectacle…

Au fil des années, elle transforme son bar de quartier : elle installe une petite scène dans la salle principale où elle se produit ponctuellement et invite d’autres artistes de sa région : comédiens, musiciens…

Puis en 1999, elle ouvre son petit théâtre attenant au bar : « Le Théâtre des Oiseaux ». Ce lieu insolite devient peu à peu une scène incontournable à Nice.

Tout en gérant ses deux lieux, elle crée et se produit sur les scènes régionales puis nationales. Sa notoriété d’humoriste grandit au fil du temps dans le Grand Sud, elle remplit des salles de plus en plus grandes jusqu’en 2002 où elle est invitée au Festival Performance d’Acteur à Cannes où pour la première fois, elle figure dans une programmation nationale (Bigard, Gad Elmaleh …).

Jean-Michel Boris (ex-directeur de l’Olympia), la découvre lors de ce festival. Epoustouflé par son talent, il l’encourage à monter à Paris et écrira à son propos : « Un grand moment de music-hall, un frisson provoqué par la prestation d’une artiste hors normes, une de ces personnalités généreuses qui vous prend par le bout du cœur et vous amène au bout du bonheur. »

Dans la même période, sa rencontre avec le producteur Philippe Delmas lui permet d’accéder aux plus grandes scènes nationales.