Le mercredi 1er décembre, une partie de la troupe de Mozart l’Opéra Rock sera à Lyon.

Rendez-vous est pris pour 17H au Docks 40, pour un showcase ainsi qu’une scéance de dédicaces. L’entrée est libre (toutefois, nous nous réservons le droit de refuser du public s’il y avait trop de monde dans la salle).

DOCKS 40
40 quai Rambaud
69002 Lyon

Pour les fans, signalons que Maeva, Florent, Yamin & Merwan devraient notamment être présents.

Mozart l’Opéra Rock sera de retour au Zénith d’Auvergne de Clermont-Ferrand les 25, 26 & 27 mars 2011 et à la Halle Tony Garnier de Lyon les 8,9 & 10 avril 2011.

Au printemps prochain, ce sera le retour des shows de la WWE en France avec le passage du Wrestlemania Revenge Tour successivement à Strasbourg le 21 avril, à Liévin le 22 avril et à la Halle Tony Garnier à Lyon les 23 et 24 avril.

Le succès de la WWE constitue un véritable phénomène en France, avec 19 shows complets depuis 2007 dans toutes les plus grandes salles de l’hexagone. Dont 6 Bercy à Paris, 3 Zénith de Strasbourg, 2 Nikaia à Nice, 2 Halle Tony Garnier à Lyon, les Arènes de Nîmes, le Stade Couvert Régional de Liévin. Soit déjà quelques 200.000 spectateurs au total…

Pour ce retour au printemps 2011, sous la bannière du Wrestlemania Revenge Tour, on annonce déjà les noms suivants (sous réserves) : Undertaker, Kane, Rey Mysterio, Alberto Del Rio, Big Show, Kofi Kingston, Dolph Zigler, Drew Mc Intyre, MVP ou Lay-Coo.

Pour plus d’infos : http://shows-wwe-en-france.skyrock.com/ et http://www.facebook.com/wweenfrance.

Bernard Lavilliers a publié le 15 novembre son nouvel album « Causes perdues et musiques tropicales », qui succède à  « Samedi Soir à Beyrouth », et dont le titre lui a été inspiré par un ancien Président de la République.

Il explique : « Un jour, Mitterrand avait invité quelques artistes à l’Élysée, dont Renaud et moi. Il m’avait demandé : « Et vous, Bernard, que faites-vous en ce moment ? » Je lui avais répondu : « Comme d’habitude, je chante les causes perdues sur des musiques tropicales. »

Bernard Lavilliers ajoute que, selon lui, « Les causes perdues sont les plus belles, bien sûr.  ». Mais il précise que l’autre partie du titre a également toute son importance : « Je n’aurais pas intitulé un album seulement « Causes perdues ». J’y tiens, même si on ne parle plus, aujourd’hui, de musiques tropicales. Avant la world music, c’est comme cela que l’on appelait la musique brésilienne, la salsa, la musique antillaise… J’ai toujours aimé cette musique. J’ai commencé à jouer de la guitare avec les accords très compliqués de la musique brésilienne. Et j’aime que, dans ces musiques, les grandes chansons ne soient pas toujours joyeuses, même si on danse dessus comme des fous. »

Il sera en concert dans toute la France à partir du mois de février, et notamment les 6 et 7 avril à la Bourse du Travail de Lyon et le 5 juin au Zénith de Saint-Etienne.

Tout a commençé sous les vivats d’un public debout dans la nuit de Provence sur le site enchanteur du Théâtre de Verdure de Peynier.

C’était en juin 2009. Cette nuit là, le festival “Les Nuits Musicales Sainte Victoire” montrait, pour sa quatrième édition, une nouvelle production de Carmina Burana de Carl Orff dans une version chorégraphiée inédite.

L’auditoire nombreux et enthousiaste nous démontrait la pertinence du choix de Grigori Penteleïtchouk d’organiser un spectacle de danse sur une partition aussi enlevée que populaire. Aussi, l’idée de présenter cette création bien au-delà des communes partenaires du Pays d’Aix surgissait avec la complicité de l’Opéra National d’Ukraine - Lviv.

Les acteurs de l’événement

Grigori Penteleïtchouk - Directeur artistique et musical

Français d’origine ukrainienne, il fait de brillantes études musicales à Kiev.

Lauréat du concours national d’Ukraine puis d’URSS (1986-1987), il devient premier soliste de l’Orchestre d’élite du Ministère de la Défense et de l’Orchestre Symphonique de Moscou avec lesquels il enchaîne les tournées dans le monde entier.

Installé en France depuis 1992, il obtient le diplôme supérieur de direction d’orchestre à l’ENM de Paris.

En Hongrie, il dirige l’Orchestre Symphonique Savaria, reçoit le diplôme du séminaire international Bartok et prend la direction de l’Orchestre Camerata Pro Musica.

L’Orchestre Symphonique d’Ukraine Leopolis le nomme alors chef principal. Il s’ensuit des festivals en Ukraine, Monténégro et de nombreuses tournées dans de fameuses salles européennes : festival Massenet à Saint-Etienne, festival de l’Abbaye St Victor à Marseille, festival international de musique Pau Casals en Espagne, festival Viva de Llivia en Espagne…

Il dirige des grands noms du violon mondial tels qu’Igor Oïstrakh, Pierre Amoyal, Vadim Tsibulevsky… ainsi que le choeur national d’Ukraine Doumka et celui de la Radio de Prague.

Grigori Penteleïtchouk est nommé chef de l’académie d’orchestre en 2001 dans le cadre du festival international de l’été musical Loire. En 2001, il prend la direction de la Philharmonie de chambre de Saint-Petersbourg.

En 2002-2003, il s’est produit en Ukraine, Espagne, Luxembourg, Allemagne et en France où il fait également une remarquable interprétation de Carmina Burana avec choeur, ballet et orchestre à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne.

En 2004 il prend la direction d’une des plus prestigieuses formations : l’Orchestre Philharmonique de Prague, avec lequel il se produit dans toute l’Europe.

Outre le répertoire classique, il inaugure également, à Paris, un nouveau concept de “ciné-concert” mêlant musiques et images de films et se produira avec la formation de Prague pour la montée des marches au festival de Cannes en 2005.

La même année, il devient directeur artistique et musical du festival Les Nuits Musicales Sainte Victoire à Peynier (près d’Aix-en-Provence).

Eve Ruggieri - récitante

Née à Limoges de parents musiciens professionnels. Premier Prix de Piano du Conservatoire de Nice.

1979 - France Inter : émission quotidienne où elle fait découvrir la vie de ceux et de celles qui font le monde : artistes, politiques, scientifiques, etc.

1981 - Antenne 2 : conseillère pour la musique classique auprès du Président Pierre Desgraupes jusqu’en 1984. Simultanément elle crée “Musiques au coeur”. Felicity Lott, Natalie Dessay, Cécilia Bartoli, Sumi Jo ou Roberto Alagna, entre-autres, feront leurs débuts télévisés dans cette émission référence. Elle obtient le premier 7 d’Or pour la meilleure
émission musicale.

1987 - Directrice de Collection chez CBS - Département Classique.

1988/89 - Directrice des Programmes de France Inter.

1990 - Produit sur Antenne 2 une émission quotidienne et présente dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, l’intégrale des Symphonies de Beethoven par le Gewendhausorchester dirigé par Kurt Masur. Engagée au Figaro Magazine en Septembre 1990, elle y assure la page Musique.

1992 - “Musiques au coeur” obtient le Grand Prix du Festival de Prague, dans la catégorie Programmes Musicaux, décerné par un jury international.

La SACEM remet à Eve Ruggeri la Médaille d’Or de la meilleure communication musicale télévisée.

1993 - Directrice Artistique du Festival d’Antibes, ainsi que des Journées Lyriques de Chartres.

2001 - Directrice Artistique du Festival de Lacoste (Lubéron), créé par Pierre Cardin. Sa société de productions Eve-R Productions produit des spectacles tels que “L’Hommage à L. Pavarotti” en 2008, 4 500 spectateurs, le concert de Petra en Jordanie en hommage aux Prix Nobel…

2008 - Production pour France 2 de l’émission trimestrielle “Musiques au coeur 5 étoiles”.

Depuis septembre 2008 - sur Radio Classique Eve Ruggieri propose chaque matin à 8h45 sa rubrique “Classique du jour”.

Carmina Burana

Carmina Burana est une oeuvre composée en 1935-1936 par Carl Orff sur des poèmes médiévaux trouvés par hasard en 1803 dans l’Abbaye de Benedikbeuern. Il s’agit de textes rédigés entre 1225 et 1250 formant un recueil de chants religieux et profanes. Les langues employées pour cette réalisation de différentes pièces d’inspirations très diverses sont le français, l’allemand et le latin. L’ouvrage de Carl Orff, organisé en plusieurs parties dont la plus célèbre est “Ô Fortuna” a immédiatement connu un immense succès. L’originalité et la fougue de cet ouvrage l’ont rendu très populaire. Carl Orff avait donné pour consigne que la pièce devait être jouée avec orchestre, choeur, solistes et images magiques.

Dans la plupart des cas, seule la partition est interprétée. Celle-ci a donné lieu à de nombreux enregistrements. La musique de Carmina Burana a été utilisée maintes fois pour le cinéma ou la publicité. Les versions chorégraphiées sont rares ; ne perdons pas de vue que cet ouvrage réclame déjà un effectif très important. Carmina Burana dure de 55 à 65 minutes.

Tout a commençé sous les vivats d’un public debout dans la nuit de Provence sur le site enchanteur du Théâtre de Verdure de Peynier.

C’était en juin 2009. Cette nuit là, le festival “Les Nuits Musicales Sainte Victoire” montrait, pour sa quatrième édition, une nouvelle production de Carmina Burana de Carl Orff dans une version chorégraphiée inédite.

L’auditoire nombreux et enthousiaste nous démontrait la pertinence du choix de Grigori Penteleïtchouk d’organiser un spectacle de danse sur une partition aussi enlevée que populaire. Aussi, l’idée de présenter cette création bien au-delà des communes partenaires du Pays d’Aix surgissait avec la complicité de l’Opéra National d’Ukraine - Lviv.

Les acteurs de l’événement

Grigori Penteleïtchouk - Directeur artistique et musical

Français d’origine ukrainienne, il fait de brillantes études musicales à Kiev.

Lauréat du concours national d’Ukraine puis d’URSS (1986-1987), il devient premier soliste de l’Orchestre d’élite du Ministère de la Défense et de l’Orchestre Symphonique de Moscou avec lesquels il enchaîne les tournées dans le monde entier.

Installé en France depuis 1992, il obtient le diplôme supérieur de direction d’orchestre à l’ENM de Paris.

En Hongrie, il dirige l’Orchestre Symphonique Savaria, reçoit le diplôme du séminaire international Bartok et prend la direction de l’Orchestre Camerata Pro Musica.

L’Orchestre Symphonique d’Ukraine Leopolis le nomme alors chef principal. Il s’ensuit des festivals en Ukraine, Monténégro et de nombreuses tournées dans de fameuses salles européennes : festival Massenet à Saint-Etienne, festival de l’Abbaye St Victor à Marseille, festival international de musique Pau Casals en Espagne, festival Viva de Llivia en Espagne…

Il dirige des grands noms du violon mondial tels qu’Igor Oïstrakh, Pierre Amoyal, Vadim Tsibulevsky… ainsi que le choeur national d’Ukraine Doumka et celui de la Radio de Prague.

Grigori Penteleïtchouk est nommé chef de l’académie d’orchestre en 2001 dans le cadre du festival international de l’été musical Loire. En 2001, il prend la direction de la Philharmonie de chambre de Saint-Petersbourg.

En 2002-2003, il s’est produit en Ukraine, Espagne, Luxembourg, Allemagne et en France où il fait également une remarquable interprétation de Carmina Burana avec choeur, ballet et orchestre à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne.

En 2004 il prend la direction d’une des plus prestigieuses formations : l’Orchestre Philharmonique de Prague, avec lequel il se produit dans toute l’Europe.

Outre le répertoire classique, il inaugure également, à Paris, un nouveau concept de “ciné-concert” mêlant musiques et images de films et se produira avec la formation de Prague pour la montée des marches au festival de Cannes en 2005.

La même année, il devient directeur artistique et musical du festival Les Nuits Musicales Sainte Victoire à Peynier (près d’Aix-en-Provence).

Eve Ruggieri - récitante

Née à Limoges de parents musiciens professionnels. Premier Prix de Piano du Conservatoire de Nice.

1979 - France Inter : émission quotidienne où elle fait découvrir la vie de ceux et de celles qui font le monde : artistes, politiques, scientifiques, etc.

1981 - Antenne 2 : conseillère pour la musique classique auprès du Président Pierre Desgraupes jusqu’en 1984. Simultanément elle crée “Musiques au coeur”. Felicity Lott, Natalie Dessay, Cécilia Bartoli, Sumi Jo ou Roberto Alagna, entre-autres, feront leurs débuts télévisés dans cette émission référence. Elle obtient le premier 7 d’Or pour la meilleure
émission musicale.

1987 - Directrice de Collection chez CBS - Département Classique.

1988/89 - Directrice des Programmes de France Inter.

1990 - Produit sur Antenne 2 une émission quotidienne et présente dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, l’intégrale des Symphonies de Beethoven par le Gewendhausorchester dirigé par Kurt Masur. Engagée au Figaro Magazine en Septembre 1990, elle y assure la page Musique.

1992 - “Musiques au coeur” obtient le Grand Prix du Festival de Prague, dans la catégorie Programmes Musicaux, décerné par un jury international.

La SACEM remet à Eve Ruggeri la Médaille d’Or de la meilleure communication musicale télévisée.

1993 - Directrice Artistique du Festival d’Antibes, ainsi que des Journées Lyriques de Chartres.

2001 - Directrice Artistique du Festival de Lacoste (Lubéron), créé par Pierre Cardin. Sa société de productions Eve-R Productions produit des spectacles tels que “L’Hommage à L. Pavarotti” en 2008, 4 500 spectateurs, le concert de Petra en Jordanie en hommage aux Prix Nobel…

2008 - Production pour France 2 de l’émission trimestrielle “Musiques au coeur 5 étoiles”.

Depuis septembre 2008 - sur Radio Classique Eve Ruggieri propose chaque matin à 8h45 sa rubrique “Classique du jour”.

Carmina Burana

Carmina Burana est une oeuvre composée en 1935-1936 par Carl Orff sur des poèmes médiévaux trouvés par hasard en 1803 dans l’Abbaye de Benedikbeuern. Il s’agit de textes rédigés entre 1225 et 1250 formant un recueil de chants religieux et profanes. Les langues employées pour cette réalisation de différentes pièces d’inspirations très diverses sont le français, l’allemand et le latin. L’ouvrage de Carl Orff, organisé en plusieurs parties dont la plus célèbre est “Ô Fortuna” a immédiatement connu un immense succès. L’originalité et la fougue de cet ouvrage l’ont rendu très populaire. Carl Orff avait donné pour consigne que la pièce devait être jouée avec orchestre, choeur, solistes et images magiques.

Dans la plupart des cas, seule la partition est interprétée. Celle-ci a donné lieu à de nombreux enregistrements. La musique de Carmina Burana a été utilisée maintes fois pour le cinéma ou la publicité. Les versions chorégraphiées sont rares ; ne perdons pas de vue que cet ouvrage réclame déjà un effectif très important. Carmina Burana dure de 55 à 65 minutes.

Après “Bar de l’hôtel”et “Le patriote”, Raphaël (en concert au Transbordeur de Lyon le 20 novembre) vient de dévoiler le clip d’une troisième chanson extraite de son album “Pacific 231″. Il s’agit de “La petite misère”. 

La vidéo est signée Samuel Benchétrit, écrivain, acteur, scénariste, metteur en scène et réalisateur de cinéma (”Janis et John”, “J’ai toujours rêvé d’être un gangster”, …) et à qui on devait déjà le clip précédent “Le patriote”.

Rappelons que c’est Olivier Dahan (”La môme”) qui avait réalisé la vidéo de “Bar de l’hôtel”. Quand au premier titre extrait de l’album “Terminal 2B”, il n’avait pas donné lieu à une vidéo.

Pour mémoire et pour le plaisir, revoici les deux vidéos précédentes :

Le spectacle de Patrick Timsit, prévu le vendredi 10 juin à la Bourse du Travail de Lyon, est annulé.Les billets sont immédiatement remboursables dans les points de vente habituels.

Shakira (en concert à Lyon - Halle Tony Garnier le 16 novembre) vient de prendre la tête du classement des meilleures ventes d’albums en France avec 15 000 exemplaires vendus en 2e semaine de son nouveau disque “Sale El Sol”. Elle devance Eddy Mitchell  (en concert au Scarabée de Roanne le 11 novembre et au Zénith de St Etienne le 12 novembre), numéro 2 avec “Come Back”. La semaine dernière, les positions de ces 2 albums étaient inversées : Eddy Mitchell n°1 et Shakira n°2.

A la troisième place, c’est un retour gagnant pour Véronique Sanson (en concert à Lyon - Bourse du Travail le 1er avril) avec son nouvel album “Plusieurs Lunes”. Yannick Noah (en concert à Lyon les 28 et 29 janvier à la Halle Tony Garnier et Saint-Etienne le 5 février au Zénith) concerve ensuite sa 4e place avec “Frontières”.

Nouveau sur Eldo’Blog : Report de la tournée de Dorothée

Elle est née à Paris à la clinique des “Belles Feuilles” un quatorze juillet… C’était déjà un bébé plein de gaîté…

De la maternelle au bac, elle fait toutes ses études à l’école “Notre-Dame” de Bourg-la-Reine. Excellente élève, elle fait déjà partie de la chorale de l’école.
Comme toutes les petites filles sages, elle étudie le piano et obtient même un troisième prix au concours Nérini, célèbre concours de débutants.

Elle prend des cours de danse mais se fait renvoyer parce qu’elle “dissipe ses petits camarades en faisant le clown”. Son meilleur souvenir de cette époque, c’est quand elle chantait en duo avec son papa qui l’accompagnait au piano.

Tous les étés, jusqu’à l’âge de 13 ans, vacances familiales sur la côte atlantique. A partir de 14 ans, nouveau rituel estival. Elle reçoit pendant le mois de juillet Sue, sa correspondante anglaise, et passe le mois d’août chez elle, en Angleterre… Elle découvre les Beatles, Simon and Garfunkel, les Herman Hermits, Cliff Richard…

A dix-sept ans, l’année du bac, elle monte une petite troupe théâtrale, forte de quatre membres, à l’intérieur de son collège. Elle écrit l’adaptation moderne d’un “Caprice” de Musset. Elle en fait les costumes, les décors, la mise en scène… La pièce est présentée au concours inter-lycées et arrive en finale. Dorothée obtient le Prix Spécial du Jury pour son interprétation. L’un des membres du jury, Jacqueline Joubert, lui demande à brûle-pourpoint :
- Cela vous intéresserait de faire de la télévision ?
- Je n’y ai pas pensé, mais pourquoi pas ?
C’est ainsi que, quelques mois plus tard, elle est engagée pour animer les premiers “Mercredis de la Jeunesse”. Quatre heures d’émission hebdomadaire où elle a pour partenaire une marionnette, Blablatus. C’était en 1974.

Lorsqu’une année plus tard, Eliane Victor et Christophe Izard prennent la direction des émissions jeunesse de TF1 après l’éclatement de l’O.R.T.F., ils proposent à Dorothée d’animer les “Visiteurs du mercredi”. A la fin de la saison, on la remercie : “Vous n’êtes pas faite pour animer des émissions pour enfants”.

Commence alors pour Dorothée une période difficile… Elle exercera toutes sortes de petits métiers : doublure lumière à la télévision, animatrice de supermarchés, secrétaire dans une société de robinetterie (”Ils ont mis longtemps à s’en remettre”).

La chance tourne en 1977. A2 cherche des speakerines. Dorothée passe les tests avec succès et débute au mois de mars. Gérard Calvet lui offre d’animer parallèlement tous les après-midi une émission pour la jeunesse : “Dorothée et ses amis”. La formule changera l’année suivante. Ce sera la naissance de “Récré A2″ avec deux heures de direct hebdomadaire et la consécration de Dorothée en tant “qu’animatrice préférée des enfants”.

Tout arrive en même temps… Elle tourne coup sur coup deux films, “L’amour en fuite” de François Truffaut, et “Pile ou Face” de Robert Enrico et enregistre son premier disque “Dorothée au pays des chansons”, une comédie musicale qui connaît un succès immédiat.

Adapté dans un premier temps pour la télévision, “Dorothée au pays des chansons” deviendra très vite un spectacle qui donnera à Dorothée l’occasion de se produire pour la première fois sur une scène parisienne : l’Olympia (du 9 au 20 avril 81). Cette même salle l’accueillera l’année suivante pendant les vacances de Pâques avec une nouvelle comédie musicale, “Dorothée tambour battant”. Toute la presse salue son succès et l’Olympia affiche complet.

Sa troisième comédie musicale, “Dorothée au Royaume de Diguedondaine”, est diffusée le 25 décembre 1982 sur A2 et les jeunes téléspectateurs enthousiastes font sauter le standard de la chaîne.
A2 lui consacre sa soirée de Noël 83 en diffusant le 24 décembre à 20 h 30 son premier super show “Dorothée… le show”, qui sera sélectionné pour représenter la France au Festival de Montreux 84.
Devant le succès toujours grandissant qu’elle recueille auprès des jeunes téléspectateurs, A2 lui propose de produire “Récré A2 matin”, tous les mercredis matin. “Récré A2 matin” bat tous les records d’audience.

En juin 1987, une nouvelle aventure commence pour Dorothée. Elle quitte A2 pour TF1. En septembre, elle est nommée responsable de l’Unité Jeunesse de TF1 et crée le Club Dorothée avec 22 heures de programmes hebdomadaires. C’est une véritable consécration qui la mènera jusqu’au Japon où elle tourne dans plusieurs feuilletons : “Giraya”, “Liveman”, “Mask Rider Black”.

Parallèlement à la télévision, Dorothée poursuit une extraordinaire carrière discographique, accumulant disques d’or et disques de platine.
“Rox et Rouky”, enregistré en 1981 : disque de platine. Pareil pour le 45 tours et l’album de “Hou la menteuse” : trois millions de disques vendus dans la seule année 82. “Les Schtroumpfs” (1983), disque de platine; “Pour faire une chanson”, album d’or; “Qu’il est bête”(1984), album d’or.
En 1985, elle enregistre la chanson du film “L’aventure des Ewoks” à la demande de George Lucas. La chanson “Les petits Ewoks” est couronnée “Meilleur disque pour enfants 1985″ aux Victoires de la Musique.
Nouvel album d’or pour “Allô, Allô, Monsieur l’ordinateur”, disque de platine pour “Maman” (1986), double disque d’or pour “Docteur”. Elle franchit en 1987 le cap des dix millions de disques vendus.

Pour “Attention Danger” (1988), qui sera album de platine, Dorothée reçoit également un “Golden Reel Award” en provenance des Etats-Unis.
“La Machine Avalé”, disque de platine. “Tremblement de terre”, album d’or dès sa sortie en octobre 89, deviendra lui aussi disque de platine.
“Chagrin d’amour” (1990) et “Les Neiges de l’Himalaya” (1991) : doubles disques d’or.
Ses spectacles sont autant de succès. Après avoir rempli le Zénith en 87 et 88, après avoir été ovationnée par quelque 200 000 spectateurs lors d’une tournée de 42 villes à travers la France, Dorothée triomphe à Bercy en janvier 90. Elle y chante tous les soirs à guichets fermés, accueillant un total de 170 000 spectateurs.
La cassette vidéo du spectacle “Dorothée à Bercy” est triple vidéo de platine !

Parmi les spectateurs de Bercy, le coordinateur du Festival des Arts de Shanghai, enthousiasmé par le spectacle, l’invite en mai 90 à se produire sur les plus grandes scènes chinoises. Elle remporte un tel succès qu’elle devient pour le public chinois la plus grande star française. Les Chinois lui inventent un nom de famille… Pour eux elle est Dorothée Rock’n roll ! Le jour de la cérémonie d’ouverture du festival de Shanghai dont elle est l’invitée d’honneur, son spectacle, retransmis par la télévision chinoise, est regardé par 650 millions de téléspectateurs.
La presse, la radio et la télévision sont unanimes : Dorothée a définitivement conquis le public chinois qu’elle retrouvera ensuite régulièrement.

La notoriété de Dorothée continue de dépasser les frontières : la prestigieuse chaîne de télévision anglaise “Channel Four” lui demande d’être la vedette de sa grande série de rentrée 91, “The Wild Bunch”, une sitcom où elle évolue parmi six marionnettes de chats. En même temps, elle est aussi en France la vedette d’une comédie musicale “Le cadeau de Noël” sur TF1, le soir du réveillon.

La gigantesque scène de Bercy accueille de nouveau Dorothée en janvier 92 pour un spectacle grandiose qu’elle présente ensuite dans 40 des plus grandes villes de France. Elle reçoit un “Fauteuil d’or” pour avoir attiré plus de 300 000 spectateurs avant de s’envoler pour une nouvelle tournée dans les départements d’outre-mer.

Le succès de ce spectacle est tel qu’après avoir fait le tour du monde, Dorothée le reprendra sur la scène de Bercy du 2 au 6 janvier 93 pour six représentations exceptionnelles. Elle entreprend tout de suite après une nouvelle tournée en France métropolitaine qui s’achèvera en avril, dans les îles de l’océan Indien : La Réunion et Maurice.

De nombreuses récompenses lui sont décernées. La vidéo de son spectacle, tournée à Bercy en janvier 92, est consacrée triple vidéo de platine (plus de 60 000 exemplaires vendus). Son nouvel album, “Une histoire d’amour”, est double disque d’or et la vidéo de celui-ci reçoit une double vidéo de platine avec plus de 40 000 exemplaires vendus…

Pour la télévision, Dorothée crée en janvier 1993 une nouvelle émission pour sensibiliser le public des jeunes à l’amitié et la solidarité : “Des Millions de Copains”. Elle est diffusée tous les dimanches à 18 heures sur TF1 et se fait l’écho des associations caritatives pour venir en aide aux plus démunis. C’est l’un des succès dont Dorothée est la plus fière.

Le 29 octobre à 20 h 50, sur TF1, Dorothée propose aux téléspectateurs un fantastique “Dorothée Rock’n roll Show” où elle accueille des stars internationales aussi légendaires que Chuck Berry, Cliff Richard, Mungo Jerry, Percy Sledge, Bob Azzam… qui chantent en duo avec elle leurs plus grands succès.
Devant le succès d’audience, TF1 lui confie la soirée prestigieuse du 31 décembre pour un nouveau “Dorothée, Réveillon, Rock’n roll Show” !

Après la sortie de l’album “2394″ Dorothée retrouve la scène de Bercy du 15 au 26 janvier 1994 pour un nouveau spectacle qu’elle emmène dans une tournée de 3 mois à travers la France. En Octobre sortie de “DOROTHÉE NASHVILLE” enregistré dans la capitale du rock’n'roll et rapidement consacré double disque d’or.

Elle s’envole pour Tahiti en Novembre afin d’y donner 3 concerts devant plus de 18 000 spectateurs ce qui à Tahiti représente un record absolu.

Pour le réveillon du 31 Décembre, entourée d’une pléiade de vedettes françaises et internationales telles que Trini Lopez, Screaming Jay Hawkins, Julia Migenes Johnson, ou All for One, elle anime un nouveau “Dorothée, Réveillon, Rock’n roll Show” sur TF1.

En Juin 95 elle reçoit l’ÉCRAN D’OR du meilleur animateur d’émissions pour la jeunesse décerné par les lecteurs de Télé Loisirs.
Puis en compagnie de Catherine Deneuve, Alain Delon, Gilbert Becaud, Richard Clayderman, elle participe fin août, en Italie, au 28è Festival des Nations consacré cette année à la France.

Dorothée retrouve en septembre le chemin des studios pour enregistrer un nouvel album “BONHEUR CITY” et remonte sur la scène du Zénith en janvier 96 avant d’entreprendre une importante tournée à travers les plus grandes villes françaises.
En Octobre, sortie de son dernier album dont est extrait un premier single “La Honte de la Famille”
Pour les fêtes de Noël, DOROTHÉE présente un nouveau spectacle à guichets fermés sur la scène de Bercy.

En 1997, alors que le Club Dorothée est toujours en plein succès et que son audience est au beau fixe, TF1 décide d’arrêter l’émission à la suite d’une « décision de changement de ligne éditoriale »

La dernière émission du Club Dorothée est diffusée le 27 août 97.

Dorothée décide alors de prendre du recul. Elle partage son temps entre Paris et la campagne, lit, peint, voyage. Elle profite de la vie et de ses proches en attendant de vibrer pour une nouvelle aventure professionnelle.

En 2005, 24 ans après le triomphe de « Hou ! la menteuse », une équipe de fans propose de rendre hommage à Dorothée en proposant une version « remix » de « Hou ! la menteuse ». Plus de 400.000 exemplaires vendus.

En mars 2008, Dorothée fait sa rentrée à la télévision sur la nouvelle chaine TNT, IDF1, créée par son producteur, Jean Luc Azoulay. Tous les médias en parlent et le public est au rendez-vous.
Avec ses complices, Ariane, Patrick Simpson Jones et Jacky, elle présente «choisissez vos animateurs », le premier casting d’animateur réalisé en France, puis «Pas de pitié pour le Net » ou encore le «Noël de l’amitié » avec toujours autant de succès.

En 2010, Dorothée est convaincue par ses fans de faire son retour dans le monde de la chanson. Elle enregistre un nouvel album : «Dorothée 2010 » de 17 chansons.

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