Le groupe RCP ( Raze City Plage) présente son nouvel album intitulé 419. Pour l’occasion RCP (Riche Clients Plateform) se produira en concert dans la prestigieuse salle lyonnaise du Transbordeur le vendredi 13 janvier à partir de 20h.

Avec le roman éponyme et la bande dessinée actuellement en écriture, le nouvel opus de RCP ( Réanimation Cardio Pulmonaire) constitue la deuxième pièce d’une trilogie. Dans le roman l’auteur et leader du groupe Loulou Dédola à travers l’histoire d’amour entre un musicien lyonnais et une jeune femme nigériane nous faisait découvrir la nébuleuse organisation criminelle nigériane et ses ramifications en France et plus particulièrement à Lyon j’ai nommé le « 419 »…

Un album concept de dix chansons écrites et composées par Loulou et réalisé par Adedola.B, une production insolemment moderne du jeune bassiste du groupe (19 ans). Adedola. B compose avec Alex (clavier de surcroit) et Loulou un trio vocal détonnant et inspiré renforcé par la présence de Gégé Da Silva guitariste et membre fondateur du groupe. Ce disque vient réveiller la production musicale en banlieue puisqu’il est le premier du tout nouveau label créé par Loulou : Musique Banlieue.

« 419 » sera sans doute l’agréable surprise discographique de ce début d’année dont vous allez c’est sûr entendre beaucoup parler ! Nous vous invitons donc à nous recontacter pour écouter et parler de « 419 » avec le RCP (Régiment Commando Parachutiste).

Pour des raisons techniques liées à l’organisation de la tournée du spectacle ADAM & EVE “La seconde chance”, nous sommes dans l’obligation de reporter les séances lyonnaises programmées en juin 2012 au mois de décembre 2012.

La séance du 15 juin 2012 à 20h00 est reportée au samedi 29 décembre 2012 à 15h00.

La séance du 16 juin 2012 à 20h30 est reportée au samedi 29 décembre 2012 à 20h30.

Les billets datés de juin 2012 restent valables ou sont remboursables jusqu’au 29 juin 2012 auprès de votre point de vente habituel.

Nouveau sur Eldo’Blog : M. Pokora numéro 1 du Top 50 avec “A nos actes manqués”

Résumé des épisodes précédents : les dernières nouvelles de M. Pokora remontaient à 2008 et à son album international mp3, chanté en anglais et produit par des pointures US comme Timbaland et Jonathan « JR » Rotem. Le single « Dangerous » a bénéficié d’un airplay exceptionnel, et l’album a été plus remarqué à l’international que ne l’ont laissé croire certains médias pas toujours bienveillants (+ de 50.000 albums vendus).
Peu importe. Tout ça est loin pour Matt, qui s’est remis au travail après une série de concerts à l’étranger, notamment au Mexique où il a été numéro trois des ventes, mais aussi en Allemagne, en Finlande, en Espagne, en Pologne, …
« Je suis jeune, je n’ai que 24 ans, et aucun regret. Si j’étais borné, je n’en serais pas à mon quatrième album. Je savais en concevant mp3 que je referai un album en français. Ce sont des artistes comme Zaho qui m’ont redonné envie d’écrire en français ».
Pour M. Pokora, c’est un véritable travail de fond qu’il amorce avec les premières sessions de ce quatrième disque. Il entre au studio Coppelia, à Paris, en janvier 2010, et y reste deux mois et demi. « Mais depuis septembre 2009, j’appelais tous les gens que je connaissais qui faisaient du son, Bionix, l’Allemand Gee Futuristik, mon frère Tarz. Je recevais des instrus, je faisais mes textes et j’enregistrais mes mémos vocaux sur mon BlackBerry. Jusqu’au jour où je me suis dit qu’il était temps de rentrer en studio ».

Bousillé du son, travailleur acharné, Matt avance désormais à une cadence surmultipliée, avec la capacité de boucler un à deux titres par jour. Il investit le studio, s’implique dans toutes les étapes de la création, ne laisse rien le distraire. « En studio, j’aime bien être dans ma bulle, ne pas avoir d’amis qui passent, ou alors le soir quand le travail est fini. Il y a un temps pour rigoler et un temps pour travailler », ajoute-t-il.
Les producteurs viennent de toute l’Europe : l’Allemand Gee Futuristik (pour « Juste une photo de toi », « Mirage », « Mise à jour »), les Belges de Bionix (pour « Elle veut jouer » et « Toutes sexy »), le Suédois Wayne Beckford. « Avec Wayne Beckford, on a fait “1, 2, 3″, sur une inspiration à la Prince, et comme on est tous les deux chanteurs, on a tracé extrêmement vite. On est arrivés en studio les mains vides le matin, et le soir en repartant, le morceau était fini ! » raconte Matt. « Gee avait kiffé sur “Dangerous” et quand il a su qu’on était sur le même label, il a demandé qu’on m’envoie ses prods. J’ai voulu le rencontrer, il m’a fait tourner d’autres sons, et on a bossé ensemble ».

Le premier single produit par Gee, « Juste une photo de toi », est une ballade qui évite la mièvrerie trop souvent inhérente au genre. « Le texte est le contraire d’une déclaration d’amour, en contraste avec la mélodie. Ça n’est pas de la haine, mais une histoire qui a un goût amer. Il n’y a pas que les filles qui se font larguer, je le sais d’expérience », explique pudiquement Matt qui, à 24 ans, fait déjà preuve d’une surprenant maturité. Là où les opportunistes surfent sur la vague électro dance, Matt prend tout le monde à contre-pied.
Mise à jour, c’est un condensé des talents multiples de cet artiste majeur de la pop urbaine. Un disque sur lequel Pokora a privilégié les mélodies qui se mémorisent plutôt que la mode du moment, les vraies chansons plutôt que les beats sans but.
« En attendant la fin », la poignante conclusion de l’album, est le morceau qui a le plus évolué dans le processus de création : « Je voulais une voix très travaillée, et au final on l’a enregistré comme une chanson classique, avec des vrais violons et un vrai piano. C’est le morceau extra-terrestre et un beau titre pour clôturer Mise à jour. Ça surprend, on ne m’attend pas là ». Mais ce titre écologique n’est qu’une des nombreuses surprises d’un album étonnant : « Ma voix est plus présente. J’ai poussé les effets sur certains titres pour être dans la tendance du moment, c’était voulu. Mais j’ai évolué vocalement. Entre le premier album et celui-là, il y a un fossé. Ça me permet d’aller vers autre chose. Les tournées m’ont énormément servi, je maitrise mieux mon chant, j’ai musclé mes cordes vocales et je suis à l’aise en voix de tête ». C’est clair : sur Mise à jour, M. Pokora revisite ses fondamentaux : une voix, une mélodie, un texte.

Pokora vient remettre de l’ordre dans la pop française, imposant sa griffe avec des morceaux conçus pour durer.
Un come-back ? Non : un retour aux sources. Les sources d’une pop urbaine à la française, avec une touche de classe et le talent d’un chanteur populaire qui se donne les moyens d’accomplir ses rêves, et par ricochet de faire rêver son public.

Olivier Cachin

L’ensemble “LES BALLETS MOROSHKA DE SAINT-PETERSBOURG” est une jeune compagnie créée en 2010 avec les anciens danseurs des Highligts de Saint-Pétersbourg. La troupe est composée de 11 chanteurs, 10 musiciens et 16 danseurs.

Après le succès rencontré en 2010, les ballets Moroshka de Saint-Petersbourg reviennent pour une nouvelle tournée française et nous feront le bonheur de nous présenter leur spectacle “Noel Russe à Saint-Petersbourg”.

 Toutes les couleurs de la Russie et de Saint-Petersbourg en 25 tableaux et 200 costumes !

Des chants typiques et des musiques populaires russes interprétés par des virtuoses vous feront voyager pendant 1h30 à travers la culture slave.

Leur nouveau spectacle “NOEL RUSSE” propose de vous faire revivre, dans la grande tradition des spectacles “à la russe”, avec un ensemble de tableaux vivants, 300 ans de la vie de Saint-Petersbourg, la capitale des tsars de l’Ancienne Russie.

En première partie, dans la grande tradition slave des musiques populaires et traditionnelles, des chants du grand répertoire russe et des danses dans des costumes flamboyants.

La deuxième partie est consacrée à la vie en hiver à Saint-Petersbourg et notamment la période de Noël ; on y chante les grandes chansons classiques du répertoire, on y fait la fête et on y boit aussi.

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Tout a commençé sous les vivats d’un public debout dans la nuit de Provence sur le site enchanteur du Théâtre de Verdure de Peynier.

C’était en juin 2009. Cette nuit là, le festival “Les Nuits Musicales Sainte Victoire” montrait, pour sa quatrième édition, une nouvelle production de Carmina Burana de Carl Orff dans une version chorégraphiée inédite.

L’auditoire nombreux et enthousiaste nous démontrait la pertinence du choix de Grigori Penteleïtchouk d’organiser un spectacle de danse sur une partition aussi enlevée que populaire. Aussi, l’idée de présenter cette création bien au-delà des communes partenaires du Pays d’Aix surgissait avec la complicité de l’Opéra National d’Ukraine - Lviv.

Les acteurs de l’événement

Grigori Penteleïtchouk - Directeur artistique et musical

Français d’origine ukrainienne, il fait de brillantes études musicales à Kiev.

Lauréat du concours national d’Ukraine puis d’URSS (1986-1987), il devient premier soliste de l’Orchestre d’élite du Ministère de la Défense et de l’Orchestre Symphonique de Moscou avec lesquels il enchaîne les tournées dans le monde entier.

Installé en France depuis 1992, il obtient le diplôme supérieur de direction d’orchestre à l’ENM de Paris.

En Hongrie, il dirige l’Orchestre Symphonique Savaria, reçoit le diplôme du séminaire international Bartok et prend la direction de l’Orchestre Camerata Pro Musica.

L’Orchestre Symphonique d’Ukraine Leopolis le nomme alors chef principal. Il s’ensuit des festivals en Ukraine, Monténégro et de nombreuses tournées dans de fameuses salles européennes : festival Massenet à Saint-Etienne, festival de l’Abbaye St Victor à Marseille, festival international de musique Pau Casals en Espagne, festival Viva de Llivia en Espagne…

Il dirige des grands noms du violon mondial tels qu’Igor Oïstrakh, Pierre Amoyal, Vadim Tsibulevsky… ainsi que le choeur national d’Ukraine Doumka et celui de la Radio de Prague.

Grigori Penteleïtchouk est nommé chef de l’académie d’orchestre en 2001 dans le cadre du festival international de l’été musical Loire. En 2001, il prend la direction de la Philharmonie de chambre de Saint-Petersbourg.

En 2002-2003, il s’est produit en Ukraine, Espagne, Luxembourg, Allemagne et en France où il fait également une remarquable interprétation de Carmina Burana avec choeur, ballet et orchestre à l’Opéra Théâtre de Saint-Etienne.

En 2004 il prend la direction d’une des plus prestigieuses formations : l’Orchestre Philharmonique de Prague, avec lequel il se produit dans toute l’Europe.

Outre le répertoire classique, il inaugure également, à Paris, un nouveau concept de “ciné-concert” mêlant musiques et images de films et se produira avec la formation de Prague pour la montée des marches au festival de Cannes en 2005.

La même année, il devient directeur artistique et musical du festival Les Nuits Musicales Sainte Victoire à Peynier (près d’Aix-en-Provence).

Eve Ruggieri - récitante

Née à Limoges de parents musiciens professionnels. Premier Prix de Piano du Conservatoire de Nice.

1979 - France Inter : émission quotidienne où elle fait découvrir la vie de ceux et de celles qui font le monde : artistes, politiques, scientifiques, etc.

1981 - Antenne 2 : conseillère pour la musique classique auprès du Président Pierre Desgraupes jusqu’en 1984. Simultanément elle crée “Musiques au coeur”. Felicity Lott, Natalie Dessay, Cécilia Bartoli, Sumi Jo ou Roberto Alagna, entre-autres, feront leurs débuts télévisés dans cette émission référence. Elle obtient le premier 7 d’Or pour la meilleure
émission musicale.

1987 - Directrice de Collection chez CBS - Département Classique.

1988/89 - Directrice des Programmes de France Inter.

1990 - Produit sur Antenne 2 une émission quotidienne et présente dans le cadre du Festival d’Aix-en-Provence, l’intégrale des Symphonies de Beethoven par le Gewendhausorchester dirigé par Kurt Masur. Engagée au Figaro Magazine en Septembre 1990, elle y assure la page Musique.

1992 - “Musiques au coeur” obtient le Grand Prix du Festival de Prague, dans la catégorie Programmes Musicaux, décerné par un jury international.

La SACEM remet à Eve Ruggeri la Médaille d’Or de la meilleure communication musicale télévisée.

1993 - Directrice Artistique du Festival d’Antibes, ainsi que des Journées Lyriques de Chartres.

2001 - Directrice Artistique du Festival de Lacoste (Lubéron), créé par Pierre Cardin. Sa société de productions Eve-R Productions produit des spectacles tels que “L’Hommage à L. Pavarotti” en 2008, 4 500 spectateurs, le concert de Petra en Jordanie en hommage aux Prix Nobel…

2008 - Production pour France 2 de l’émission trimestrielle “Musiques au coeur 5 étoiles”.

Depuis septembre 2008 - sur Radio Classique Eve Ruggieri propose chaque matin à 8h45 sa rubrique “Classique du jour”.

Carmina Burana

Carmina Burana est une oeuvre composée en 1935-1936 par Carl Orff sur des poèmes médiévaux trouvés par hasard en 1803 dans l’Abbaye de Benedikbeuern. Il s’agit de textes rédigés entre 1225 et 1250 formant un recueil de chants religieux et profanes. Les langues employées pour cette réalisation de différentes pièces d’inspirations très diverses sont le français, l’allemand et le latin. L’ouvrage de Carl Orff, organisé en plusieurs parties dont la plus célèbre est “Ô Fortuna” a immédiatement connu un immense succès. L’originalité et la fougue de cet ouvrage l’ont rendu très populaire. Carl Orff avait donné pour consigne que la pièce devait être jouée avec orchestre, choeur, solistes et images magiques.

Dans la plupart des cas, seule la partition est interprétée. Celle-ci a donné lieu à de nombreux enregistrements. La musique de Carmina Burana a été utilisée maintes fois pour le cinéma ou la publicité. Les versions chorégraphiées sont rares ; ne perdons pas de vue que cet ouvrage réclame déjà un effectif très important. Carmina Burana dure de 55 à 65 minutes.

Quand un monument en choisit un autre… C’est à la Tour Eiffel que Johnny Hallyday a donné une conférence de presse le samedi 3 décembre pour dévoiler les 32 dates de sa prochaine tournée, la 181e de sa carrière. Elle débutera le 24 avril à Los Angeles, avant de passer par les plus grandes villes de France (dont Lyon le 22 juin au Stade de Gerland), de Belgique et de Suisse, mais aussi dans des lieux plus inédits comme Londres, Moscou ou Tel Aviv.

Il a confirmé que Louis Bertignac devrait assurer la première partie.

Par ailleurs, Johnny Hallyday a annoncé la mise en ligne d’une chanson inédite, en guise de cadeau de Noël à ses fans puisque le titre est à télécharger gratuitement sur le site jhinedit.com.

Retrouvez ici toutes les images de la conférence de la presse, comme si vous êtiez présents avec les journalistes dans la salle. Aux côtés de Johnny Hallyday, il y a notamment Gilbert Coullier, producteur de la tournée, Bernard Schmitt, metteur en scène, Philippe Saisse, directeur musical, Jacques Rouveyrollis, responsable des lumières…

A noter qu’ensuite, Johnny Hallyday a donné un concert privé au premier étage de la Tour Eiffel. Vous pourrez le retrouvez le 22 décembre sur le site liveathome.tv. Il sera également diffusé le 31 décembre sur la chaîne de télévision TMC.

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Talent exceptionnel, fraîcheur et persévérance : voilà en résumé Véronic DiCaire. Canadienne née à Embrun, petite communauté de l’est ontarien, la chanteuse-comédienne-danseuse-animatrice-humoriste-imitatrice a connu un parcours foudroyant.

Ses incroyables débuts en 2008 comme imitatrice des plus grandes voix de la chanson française et américaine ont suscité un raz-de-marée médiatique et le public québécois ne s’y est pas trompé en lui faisant un triomphe qui se devait de la conduire jusqu’en France, but ultime de toute carrière internationale et reconnaissance suprême pour une artiste francophone.

Passionnée par le chant depuis son plus jeune âge, Véronic impressionne le jury du concours Ontario Pop alors qu’elle n’a que 17 ans. S’offrant les premières parties d’artistes québécois tels Lynda Lemay, Claude Dubois et Jean-Pierre Ferland, elle rejoint la Tournée de Noël 96 pour les troupes des Forces armées canadiennes outre-mer. La comédie musicale sera ensuite sa route avec d’abord le rôle de Sandy dans l’adaptation québécoise de GREASE qui lui vaut un triomphe partout au Québec.

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Un premier disque folk-rock sorti chez Warner lui vaut deux nominations aux Gala de l’ADISQ en 2002 et cinq trophées Trille d’Or au Gala de la chanson et de la musique franco-ontariennes en 2003. En mars de la même année, elle retrouve la comédie musicale pour interpréter le rôle de Roxie Hart dans la production francophone de CHIGAGO aux côtés de l’humoriste Anthony Kavanagh (à Montréal) et Stéphane Rouseau (à Paris). Succès au Québec d’abord puis au Casino de Paris en 2004. Elle avait déjà doublé la voix de Renée Zellweger pour la version française du film, ce qui démontre à nouveau son talent et sa polyvalence en tant qu’artiste et lui vaut une nomination aux Molière (meilleur spectacle de divertissement) une participation à la soirée des Césars, ainsi qu’un passage à l’Olympia en duo avec Roch Voisine.

Printemps 2005-2006, elle sort un second album et s’enchaînent les tournées, les galas, les émissions de télé comme animatrice, la première partie de Robert Charlebois, une télé-série, une revue au théâtre et ses premières imitations en 2007, notament dans le cadre des Galas Juste Pour Rire à Montréal et Grand Rire à Québec.

Tout cela attire l’attention de Céline Dion et René Angélil qui lui demandent d’assurer la première partie du spectacle Taking Chances, impressionnés qu’ils sont par tant de talent et de gentillesse. C’est le triomphe et la consécration immédiate et Gilbert Coullier décide de la produire en France au printemps 2010 au Théâtre de la Gaité Montparnasse, ainsi qu’à l’automne à la Cigale de Paris où les français l’accueillent à bras ouverts.

Elle sera de retour en Europe en 2011 à l’Olympia de Paris et en tournée un peu partout en France, en Suisse et en Belgique. Le reste de l’histoire reste à écrire, mais si l’on en juge les débuts, ça ressemble à une fort belle carrière…

Nouveau sur Eldo’Blog : Un best of et une tournée pour Lynda Lemay

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En 20 ans de carrière, Lynda Lemay a fait chavirer le coeur des Québécois, séduit celui de Charles Aznavour et conquis celui de la France entière. En 12 albums, elle nous a donné plus de 150 chansons et des milliers d’accords, des ballades touchantes et du rock irrévérencieux, de l’amour et des émotions pures. Elle nous a livré son âme et ses secrets, ses joies et ses peines, ses croyances et ses espoirs. En 12 albums et près de quatre millions d’exemplaires vendus dans le monde entier, elle a gravi les marches d’un podium réservé aux grands de la chanson francophone, aux légendes, aux immortels.

Lynda Lemay a libéré  Nos rêves (son premier disque, paru en 1990), forgé ses deux  Y pour en faire sa marque, s’est mise à nu, elle,  Lynda Lemay  (album éponyme, 1998). Elle s’est aussi mise en scène et enregistrée  Live avant de passer  Du coq à l’âme, profitant du nouveau millénaire pour effleurer des rythmes plus pop rock.

Alors que Les lettres rouges de son nom clignotaient encore sur la façade de l’Olympia de Paris, elle nous a dévoilé Les secrets des oiseaux, une révélation aux accents rock et country. Elle nous a ensuite fait croquer les fruits de son  Paradis quelque part  avant de nous prendre la main pour traverser avec elle  Un éternel hiver, opéra-folk de 51 chansons dont le double album est sorti début 2006.

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Quelques mois après ce périple, elle s’est offert un retour aux sources et y apposait sa  Signature : un retour régénérant aux inspirations poétiques et musicales qui l’ont fait connaître, un retour à une simplicité chaleureuse et réconfortante, intimiste et sincère, un retour à la pureté de la guitare acoustique.

Deux ans après la parution de cet album-symbole, en 2008, elle nous glissait à l’oreille    Allo c’est moi, son onzième album. Conteuse d’exception, fine observatrice du quotidien, elle y abordait des thèmes chers à ses yeux - la famille, le couple, la souffrance, les injustices sociales, l’amour - avec la sensibilité et l’humour qu’on lui connaît.

Puis, à l’automne 2010, elle revient avec  Blessée, un album live qui regroupe 18 titres, dont 13 nouvelles chansons. Cet album recrée l’ambiance vibrante et chaleureuse d’un spectacle de Lynda Lemay, toujours en parfaite symbiose avec son public.

Blessée marque un nouveau chapitre dans la brillante carrière de Lynda Lemay, une artiste authentique qui occupe depuis plus de 20 ans une place unique dans le coeur de ses fidèles et nombreux admirateurs d’un côté et de l’autre de l’Atlantique.

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