Créé il y a 45 ans à New York, CABARET a donc connu un énorme succès lors de sa reprise à Broadway dans la nouvelle version de Sam Mendes : 2377 représentations en six ans et quatre Tony Awards® en 1998.

Assisté par Rob Marshall pour la mise en scène et les chorégraphies, Sam Mendes a conçu une mise en scène innovante pour un spectacle contemporain.

L’action de CABARET se déroule dans les années trente à Berlin où la crise économique fait rage.

© Brinkhoff / Mögenburg

Au cours d’un voyage dans la capitale allemande, le jeune écrivain américain Cliff Bradshaw découvre le Kit Kat Klub, une boîte de nuit décadente où se produit la chanteuse Sally Bowles dont il tombe amoureux. La logeuse de ces derniers, Fräulein Schneider, projette de se marier avec l’épicier juif Herr Schultz, mais tout se complique dans cette ville menacée par les nazis qui s’activent à mettre sur pied le troisième Reich.

Pendant ce temps, au Kit Kat Klub, Cliff Bradshaw, en quête d’inspiration pour son prochain roman, découvre les idées libertaires, le métissage social et culturel et les mÅ“urs sans tabou qui animent le monde de la nuit berlinoise.

Sally Bowles et le Maître de Cérémonie du club, drôle et cynique, offrent un divertissement extravagant et provocant aux spectateurs venus profiter d’une soirée pour un instant hors de la réalité.

© Brinkhoff / Mögenburg

Après le succès du spectacle « La Bande à Mickey - Magical Music Hall », Disney Live ! revient en France pour la seconde fois avec une toute nouvelle comédie musicale « La Fabuleuse Tournée de Mickey ».

Pour ce nouveau rendez-vous, Mickey et sa bande décident de monter leur propre spectacle et embarquent à bord de leur tour bus pour un incroyable voyage. Petits et grands découvrent Minnie en adorable costumière et Dingo dans le rôle du machiniste maladroit. Ils sont accompagnés de Donald et de Mickey pour mener à bien le grand concours de jeunes talents qu’ils organisent.

Au cours de cette aventure, remplie d’imprévus, ils croisent le chemin de leurs amis Tigrou, Cendrillon et ses sÅ“urs, Woody, Buzz l’Eclair et beaucoup d’autres. Les spectateurs verront tous leurs personnages préférés danser et chanter. Rebondissements, rires et interactions avec le public seront au programme pour faire de ce spectacle un moment inoubliable à partager en famille.

 

Après des concerts très remarqués dans les plus prestigieux festivals de France, Bourges (Lire l’article du Parisien ASAF AVIDAN le premier choc du Printemps de Bourges), Vieilles Charrues, Solidays, etc, et une série de concerts à l’automne 2011, ASAF AVIDAN reviendra au printemps 2012 pour une série de concerts acoustiques dans toute la France.

Avec une voix située quelque part entre celle d’une Janis Joplin écorchée et celle d’un Jeff Buckley en état de grâce, nul doute que ce concert acoustique ne laissera pas insensible, et devrait même provoquer quelques frissons.

Digne représentant de la scène folk/rock israélienne, Asaf Avidan a sorti “Poor Boy Lucky Man” son deuxième album chez Sony Music en avril 2011. Un album magnifique acclamé par la critique.

AUDREY LAMY est une jeune comédienne et humoriste de 30 ans qui débarque à Paris en 2003 pour passer le concours du conservatoire national de Théâtre. Elle franchit avec succès les trois étapes d’entrée et part pour 3 ans de formation.

Durant cette formation, elle travaille avec Philippe Adrien ou encore Arpaad Schilling, metteurs en scène de renom. Elle croise également le chemin de Cédric Klapisch qui apprécie sa personnalité et son talent et lui propose de jouer dans son film « Paris ».

A la fin de son conservatoire, Audrey a déjà accumulé des petites expériences théâtrales et cinématographiques. Elle tient une majorité de rôles principaux dans plusieurs pièces de théâtre.

En 2008, elle croise le chemin d’Alex Lutz, comédien et metteur en scène avec qui elle crée son one-woman show. Audrey, pleinement motivée par ce nouveau challenge artistique, se met à l’écriture, travaille d’arrache-pied et monte seule sur scène en Juin 2009 au Point Virgule, pour un show-case fracassant d’une heure trente : « Mes dernières avant Vegas ».

« C’est cru, moderne, un brin irrévérencieux, mais essentiellement drôle » Metro
« Audrey a l’étoffe d’une grande : elle possède le jus, le don de mimétisme, la fulgurance assassine » Gala
« La cadette fait plier de rire chaque soir le Théâtre du Temple » Paris Match
« Audrey Lamy a déjà tout d’une Grande » Figaro Magazine
« la Folie Douce d’Audrey Lamy » le Parisien
« …des personnages originaux, de la copine cassante et allumeuse à la chanteuse ridicule en choisissant un ton singulier et marrant. » 20 Minutes
« Une réussite totale » Figaro Magazine
« Lamy déjante et ses sketchs ont une folie douce très amusante » L’Express
« Un on-woman-show décapant … Audrey Lamy vise juste. Désopilant. » Direct Soir
« (Audrey Lamy) est entrée au hit parade des gens les plus drôles de France ». Premiere
« Audrey Lamy ose l’absurde. Pour un résultat juste et hilarant. » Elle
« Audrey Lamy, bombe comique à retardement » Metro
« Audrey Lamy est en train de devenir la nouvelle star du one-woman-show » L’Express

… son personnage de Marion dans « Scènes de ménages »
« Avec sa frimousse rigolote, son Å“il espiègle, son énergie débordante et sa voix délicieusement voilée, Audrey Lamy fait preuve, tout comme sa grande sÅ“ur, d’une formidable présence comique. » France Soir
« Survoltée dans “Scènes de ménage” programme court diffusé sur M6 » Télérama
« Il n’y a pas de hasard si cette nature est devenue la chouchoute du public dans la série Scènes de ménages sur M6 » Gala

[dm x191t0]

Ancien leader des Modern Lovers, Jonathan Richman reste encore à ce jour l’une des principales références de la scène punk rock américaine.

Il est un chanteur autant prolifique qu’atypique. On se souvient de son apparition mémorable dans la comédie des frères Farrelly « Mary à tout prix » ou il incarnait son propre rôle et résumait en chansons qu’il avait lui-même composées les différents rebondissements de l’histoire.

Ses deux derniers enregistrements datent de l’année 2008 : « Because her beauty is raw and wilde » et « a que venimos sino a caer ».

[dm xjq6a]

BIOGRAPHY

Jonathan Richman has been writing songs, making records and performing live for most of his life, winning fans and making friends around the world with his guileless honesty and playfully catchy compositions. He’s revered by countless fellow artists, and has built a remarkably loyal international audience through his tireless touring. His deceptively straightforward songs embody timeless qualities of humanity, optimism, emotional insight and a boundless sense of humor, untainted by cynicism or transient notions of hipness.

The records that Jonathan Richman has made over the past 30 years have long held a special place in the hearts of his fans. He began playing guitar at the age of 15, and in the early 1970s formed the Modern Lovers, whose raw, minimalist sound and emotionally forthright songs helped to lay the groundwork for punk rock. But by the time the group’s landmark debut album (including the much-covered “Road Runner,” a Top Five single in Europe) was released in 1976, Jonathan had already moved on to a quieter sound and a gentler lyrical focus. Since then, he’s continued to record and tour prolifically, first with a series of Modern Lovers lineups, later on his own, and eventually as a duo with drummer Tommy Larkins. Over the years, Jonathan’s music has absorbed a multitude of influences, from doo-wop to country to a variety of international styles, without sacrificing the artist’s effervescent personality.

Jonathan’s fans have remained fiercely devoted over the years, and his audience expanded substantially in the 1990s, thanks to his frequent guest spots on TV’s Late Night with Conan O’Brien, his prominent appearance in the 1998 film comedy smash There’s Something About Mary, and the inclusions of his Modern Lovers classics “Ice Cream Man” and “I’m A Little Airplane” on Sesame Street.

For much of his career, Jonathan has toured almost almost nonstop around the world. “Traveling and playing for new people in new places is one of my favorite things,” he notes. “It’s great playing places that are off the beaten track. You can learn a lot when you play in a little town in Holland or Western Australia, and you learn different things than you would learn playing a big city. This year we’re going to try to play in Extremadura, which is the southwest of Spain–we might become the first American entertainers ever to play there. I’m hoping that we can able to play the Canary Islands soon.

“Playing shows and making records keeps been getting easier and more fun,” Jonathan states, adding, “Me and Tommy play totally different than we played two years ago. We already play a different style than we played on that live DVD, and the way we played then was totally different from the way we played three years before that. I still feel like we’re just starting out, and I still learn new stuff every night.”

DISCOGRAPHIE

1976 - Modern Lovers - Get Back
1977 - Jonathan Richman & the Modern Lovers - Get Back
1977 - Rock ‘N’ Roll with the Modern Lovers… - Beserkley
1977 - Live - Wooded Hill
1979 - Back in Your Life - Wooded Hill
1983 - Jonathan Sings - Warner
1985 - Rockin’ & Romance - Twin/Tone
1986 - It’s Time for Jonathan Richman - Upside
1988 - Modern Lovers 88 - Rounder
1989 - Jonathan Richman - Rounder
1990 - Jonathan Goes Country - Rounder
1991 - Having a Party with Jonathan Richman - Rounder
1992 - I, Jonathan - Rounder
1994 - Jonathan, Te Vas a Emocionar! - Rounder
1995 - You Must Ask the Heart - Rounder
1996 - Surrender to Jonathan - Vapor
1998 - Live at the Long Branch & More - Last Call
1998 - I’m So Confused - Vapor
2001 - Her Mystery Not of High Heels and Eye Shadow - Vapor
2004 - Not So Much to Be Loved as to Love - Vapor/Sanctuary
2007 - Revolution Summer Soundtrack - Vapor
2008 - Because Her Beauty Is Raw And Wild - Vapor
2008 - ¿ A qué venimos sino a caer ?
2010 - O Moon, Queen of Night on Earth

Nouveau sur Eldo’Blog : Shy’m en apesanteur à la Halle Tony Garnier de Lyon

Il n’y a pas tant de contes de fée que ça au pays désenchanté du showbiz, alors quand il en existe, il ne faut pas se priver de les raconter. Ainsi la saga de Tamara, mieux connue sous le nom de Shy’m, qui, maquettes sous le bras, a fait le tour des maisons de disques, majors et indés, dans l’espoir qu’un directeur artistique ouvre ses oreilles et remarque son talent. Le prince charmant de l’histoire s’appelle Cyril, mieux connu, lui, sous le pseudo K-Maro. Il récupère une cassette de Shy’m sur le bureau d’un DA et comprend instantanément le potentiel de la jeune chanteuse de 19 ans. Il lui propose un contrat au feeling, après une première rencontre en face à face durant laquelle elle le convainc en lui chantant Tracy Chapman et R. Kelly. Son flair légendaire ne l’a pas trompé.

La suite, on la connaît : un trip au Canada, un hit en duo avec K-Maro, « Histoire De Luv », puis « Mes Fantaisies », un premier album sorti fin 2006 qui bat tous les records, un second qui confirme le tir, une présence médiatique exceptionnelle. Du néant au pinacle des ventes, de l’anonymat au succès, « ça a été quatre ans d’apprentissage perpétuel », confesse la timide chanteuse devenue diva r’n'b pop.

Et après ? Depuis un an, Shy’m a gardé profil bas, a renoué des liens avec ses proches, a mûri. Elle a voulu, non pas casser son image, mais la faire évoluer. Et a commencé, avec l’aide de son fidèle producteur libano-canadien, à travailler sur son très attendu troisième album. « J’avais envie de morceaux qui bougent. Quand j’ai enregistré mon premier album, j’avais 19 ans. J’en ai 24 maintenant, et je ne parle plus des mêmes choses, ou plutôt j’en parle différemment ».

Le premier titre du nouveau projet est enregistré à Montréal en 2009. « J’ai écouté la prod’ de “Je suis moi”, j’ai adoré, et c’est avec ce morceau qu’on a démarré l’album. On se connaît avec K-Maro, et en studio on n’a même plus besoin de se parler pour se comprendre. Je valide si j’aime, il écrit les paroles en écoutant la mélodie. Je n’ai plus qu’à y mettre mon émotion et interpréter la chanson à ma façon. C’est facile de travailler avec lui, il a une touche particulière, une culture musicale immense et un côté visionnaire. On a mis en boîte beaucoup de chansons, et sur la fin de l’enregistrement je voulais de l’intimiste donc on a fait des balades, comme “Loin derrière” ou “Ne pars pas”». “J’entends encore les mots” parle du temps qui passe, des gens qu’on perd, de la vie qui va trop vite. Depuis quatre ans je suis dans un tourbillon, et parfois on n’a pas le temps d’apprécier les choses à leur juste valeur ». Des compositions comme « Prendre l’air », l’histoire d’un couple en guerre, ou « Tout va bien », une chanson d’amour sur une rupture, forgent une identité forte à ce disque différent de ses deux prédécesseurs.

« Je sais », le premier single, s’est imposé comme une évidence, « On a été unanime. Le thème est réaliste mais pris au second degré. Dans le clip, je m’éclate, c’est différent pour moi », explique Shy’m.
« Petit Tom », dernier titre de l’album est un morceau intimiste : « Ça parle de maladie sans en parler, tout en sous-entendu ». Une chanson qui se ressent plus qu’elle ne s’explique.

Finalement, après six mois de travail acharné en studio et autant de temps passé à peaufiner, mixer, choisir le tracklisting, tourner le clip et sélectionner les visuels, l’album « Prendre l’air » est enfin prêt. Moderne, dynamique, mais avec ce parfum eighties qui rend irrésistibles des titres comme « Prendre l’air » ou « En apesanteur ». Un album sans calculs, de ceux qui sont susceptibles de séduire un large public.

« Je pense que ça touchera une fourchette large », prédit Shy’m. « Les jeunes bien sûr, qui peuvent s’identifier aux chorégraphies ou à mon style, mais pas seulement. Mon public d’il y a quatre ans a mûri, il y a des femmes de 40, 50 ans qui sont venues me voir, qui consomment ma musique et qui adorent. Je suis excitée, j’ai hâte de présenter cet album, de refaire de la promo, des nouveaux clips, de reprendre ce tourbillon ».

Olivier Cachin

<

LA NOUVELLE ERE DU SPECTACLE SUR GLACE

Holiday on Ice ouvre de nouveaux horizons au spectacle sur glace et livre un spectacle inédit intitulé SPEED.

Pour la première fois dans l’histoire du spectacle le plus vu au monde, les meilleurs patineurs seront accompagnés sur glace de danseuses, d’acrobates volants, de cracheurs de feu ou encore de motards chevronnés et intrépides venus tout droit de Las Vegas. Un étonnant mélange des genres imaginé par Bart Doerfler, metteur en scène américain, pour un show résolument nouveau !

Véritable virage dans l’histoire d’Holiday on Ice, SPEED propose une expérience grandiose basée sur le thème de la vitesse. Vitesse des machines, de la vie urbaine, de l’amour, course contre le temps… dix tableaux originaux dans un décor contemporain constituent ce nouveau crû 2012.

SPEED reste non seulement un grand spectacle Holiday on Ice avec ses traditionnels roues, kick lines, costumes lumineux et feux d’artifices mais dépasse ce cadre pour proposer aux spectateurs un show époustouflant mêlant performance, séduction et sensationnel.

Avec SPEED, Holiday on Ice réinvente le spectacle sur glace.

A propos d’Holiday on Ice

Holiday on Ice est une société du groupe Stage Entertainment (Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia…), le plus grand producteur européen de spectacles vivants.

Holiday on Ice produit chaque année un nouveau spectacle pour toute la famille en collaboration avec les meilleurs patineurs professionnels. Ces shows proposent toujours du rêve et de la magie pour tous avec des performances techniques et artistiques exceptionnelles, des costumes éblouissants et des décors spectaculaires. Depuis sa création aux Etats-Unis en 1943, Holiday on Ice n’a cessé d’innover et de se moderniser pour devenir le spectacle sur glace le plus vu au monde (livre Guinness des records 2008).

<

LA NOUVELLE ERE DU SPECTACLE SUR GLACE

Holiday on Ice ouvre de nouveaux horizons au spectacle sur glace et livre un spectacle inédit intitulé SPEED.

Pour la première fois dans l’histoire du spectacle le plus vu au monde, les meilleurs patineurs seront accompagnés sur glace de danseuses, d’acrobates volants, de cracheurs de feu ou encore de motards chevronnés et intrépides venus tout droit de Las Vegas. Un étonnant mélange des genres imaginé par Bart Doerfler, metteur en scène américain, pour un show résolument nouveau !

Véritable virage dans l’histoire d’Holiday on Ice, SPEED propose une expérience grandiose basée sur le thème de la vitesse. Vitesse des machines, de la vie urbaine, de l’amour, course contre le temps… dix tableaux originaux dans un décor contemporain constituent ce nouveau crû 2012.

SPEED reste non seulement un grand spectacle Holiday on Ice avec ses traditionnels roues, kick lines, costumes lumineux et feux d’artifices mais dépasse ce cadre pour proposer aux spectateurs un show époustouflant mêlant performance, séduction et sensationnel.

Avec SPEED, Holiday on Ice réinvente le spectacle sur glace.

A propos d’Holiday on Ice

Holiday on Ice est une société du groupe Stage Entertainment (Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia…), le plus grand producteur européen de spectacles vivants.

Holiday on Ice produit chaque année un nouveau spectacle pour toute la famille en collaboration avec les meilleurs patineurs professionnels. Ces shows proposent toujours du rêve et de la magie pour tous avec des performances techniques et artistiques exceptionnelles, des costumes éblouissants et des décors spectaculaires. Depuis sa création aux Etats-Unis en 1943, Holiday on Ice n’a cessé d’innover et de se moderniser pour devenir le spectacle sur glace le plus vu au monde (livre Guinness des records 2008).

[dm xkaakl]

Les meilleurs danseurs et musiciens irlandais seront sur scène pour vous faire vivre un moment inoubliable.

Celtic Dances donne une nouvelle dimension spectaculaire aux danses irlandaises.

C’est un voyage dans l’âme d’une tradition bien vivante.

Les airs envoûtants de ballades irlandaises sont entremêlés de musiques vivifiantes et de danses rythmées où l’on sent battre le coeur éternel d’un riche héritage issu des rives du Connemara.

Les instruments traditionnels - violon, bodhran, cornemuse - mettent très bien en valeur le tempo endiablé des claquettes et l’on passe un agréable moment dans une atmosphère rappelant indéniablement les pubs irlandais.

<

LA NOUVELLE ERE DU SPECTACLE SUR GLACE

Holiday on Ice ouvre de nouveaux horizons au spectacle sur glace et livre un spectacle inédit intitulé SPEED.

Pour la première fois dans l’histoire du spectacle le plus vu au monde, les meilleurs patineurs seront accompagnés sur glace de danseuses, d’acrobates volants, de cracheurs de feu ou encore de motards chevronnés et intrépides venus tout droit de Las Vegas. Un étonnant mélange des genres imaginé par Bart Doerfler, metteur en scène américain, pour un show résolument nouveau !

Véritable virage dans l’histoire d’Holiday on Ice, SPEED propose une expérience grandiose basée sur le thème de la vitesse. Vitesse des machines, de la vie urbaine, de l’amour, course contre le temps… dix tableaux originaux dans un décor contemporain constituent ce nouveau crû 2012.

SPEED reste non seulement un grand spectacle Holiday on Ice avec ses traditionnels roues, kick lines, costumes lumineux et feux d’artifices mais dépasse ce cadre pour proposer aux spectateurs un show époustouflant mêlant performance, séduction et sensationnel.

Avec SPEED, Holiday on Ice réinvente le spectacle sur glace.

A propos d’Holiday on Ice

Holiday on Ice est une société du groupe Stage Entertainment (Cabaret, Le Roi Lion, Mamma Mia…), le plus grand producteur européen de spectacles vivants.

Holiday on Ice produit chaque année un nouveau spectacle pour toute la famille en collaboration avec les meilleurs patineurs professionnels. Ces shows proposent toujours du rêve et de la magie pour tous avec des performances techniques et artistiques exceptionnelles, des costumes éblouissants et des décors spectaculaires. Depuis sa création aux Etats-Unis en 1943, Holiday on Ice n’a cessé d’innover et de se moderniser pour devenir le spectacle sur glace le plus vu au monde (livre Guinness des records 2008).