Nouveau sur Eldo’Blog : Shy’m en apesanteur à la Halle Tony Garnier de Lyon

Il n’y a pas tant de contes de fée que ça au pays désenchanté du showbiz, alors quand il en existe, il ne faut pas se priver de les raconter. Ainsi la saga de Tamara, mieux connue sous le nom de Shy’m, qui, maquettes sous le bras, a fait le tour des maisons de disques, majors et indés, dans l’espoir qu’un directeur artistique ouvre ses oreilles et remarque son talent. Le prince charmant de l’histoire s’appelle Cyril, mieux connu, lui, sous le pseudo K-Maro. Il récupère une cassette de Shy’m sur le bureau d’un DA et comprend instantanément le potentiel de la jeune chanteuse de 19 ans. Il lui propose un contrat au feeling, après une première rencontre en face à face durant laquelle elle le convainc en lui chantant Tracy Chapman et R. Kelly. Son flair légendaire ne l’a pas trompé.

La suite, on la connaît : un trip au Canada, un hit en duo avec K-Maro, « Histoire De Luv », puis « Mes Fantaisies », un premier album sorti fin 2006 qui bat tous les records, un second qui confirme le tir, une présence médiatique exceptionnelle. Du néant au pinacle des ventes, de l’anonymat au succès, « ça a été quatre ans d’apprentissage perpétuel », confesse la timide chanteuse devenue diva r’n'b pop.

Et après ? Depuis un an, Shy’m a gardé profil bas, a renoué des liens avec ses proches, a mûri. Elle a voulu, non pas casser son image, mais la faire évoluer. Et a commencé, avec l’aide de son fidèle producteur libano-canadien, à travailler sur son très attendu troisième album. « J’avais envie de morceaux qui bougent. Quand j’ai enregistré mon premier album, j’avais 19 ans. J’en ai 24 maintenant, et je ne parle plus des mêmes choses, ou plutôt j’en parle différemment ».

Le premier titre du nouveau projet est enregistré à Montréal en 2009. « J’ai écouté la prod’ de “Je suis moi”, j’ai adoré, et c’est avec ce morceau qu’on a démarré l’album. On se connaît avec K-Maro, et en studio on n’a même plus besoin de se parler pour se comprendre. Je valide si j’aime, il écrit les paroles en écoutant la mélodie. Je n’ai plus qu’à y mettre mon émotion et interpréter la chanson à ma façon. C’est facile de travailler avec lui, il a une touche particulière, une culture musicale immense et un côté visionnaire. On a mis en boîte beaucoup de chansons, et sur la fin de l’enregistrement je voulais de l’intimiste donc on a fait des balades, comme “Loin derrière” ou “Ne pars pas”». “J’entends encore les mots” parle du temps qui passe, des gens qu’on perd, de la vie qui va trop vite. Depuis quatre ans je suis dans un tourbillon, et parfois on n’a pas le temps d’apprécier les choses à leur juste valeur ». Des compositions comme « Prendre l’air », l’histoire d’un couple en guerre, ou « Tout va bien », une chanson d’amour sur une rupture, forgent une identité forte à ce disque différent de ses deux prédécesseurs.

« Je sais », le premier single, s’est imposé comme une évidence, « On a été unanime. Le thème est réaliste mais pris au second degré. Dans le clip, je m’éclate, c’est différent pour moi », explique Shy’m.
« Petit Tom », dernier titre de l’album est un morceau intimiste : « Ça parle de maladie sans en parler, tout en sous-entendu ». Une chanson qui se ressent plus qu’elle ne s’explique.

Finalement, après six mois de travail acharné en studio et autant de temps passé à peaufiner, mixer, choisir le tracklisting, tourner le clip et sélectionner les visuels, l’album « Prendre l’air » est enfin prêt. Moderne, dynamique, mais avec ce parfum eighties qui rend irrésistibles des titres comme « Prendre l’air » ou « En apesanteur ». Un album sans calculs, de ceux qui sont susceptibles de séduire un large public.

« Je pense que ça touchera une fourchette large », prédit Shy’m. « Les jeunes bien sûr, qui peuvent s’identifier aux chorégraphies ou à mon style, mais pas seulement. Mon public d’il y a quatre ans a mûri, il y a des femmes de 40, 50 ans qui sont venues me voir, qui consomment ma musique et qui adorent. Je suis excitée, j’ai hâte de présenter cet album, de refaire de la promo, des nouveaux clips, de reprendre ce tourbillon ».

Olivier Cachin

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Laurent Gerra revient avec un tout nouveau spectacle : nouveaux sketches, nouvelles parodies dont “Ribery… aussi” qui fait déjà le buzz, nouvelles voix-nouvelles têtes, il campe des Dutronc, Dassin, Philippe Manoeuvre plus vrais que nature.

Laurent Gerra a voulu avant tout un grand spectacle dans la pure tradition du music-hall : il s’accompagne du Big Band de Fred Manoukian, 20 musiciens sur scène, avec lequel il se sent “comme un gamin avec un jouet magnifique”.

Avec son orchestre, il fait la part belle à la chanson : du tendre hommage aux grands, Trenet, Salvador, Ferrat à la caricature de la jeune scène française, Delerm, Grand Corps Malade et Benabar.

Le spectacle n’oublie pas les politiques, cible préférée de l’humoriste : la scène politique vue par Jack Lang, la retraite de Jacques Chirac et évidemment, Nicolas Sarkozy, une source d’inspiration chaque jour renouvelée.

L’Artiste passe aussi au crible le petit écran, Bellemare, Drucker et Patrick Sébastien avec de nouvelles chansons toujours aussi festives.

Un clin d’Å“il à son autre passion, le cinéma qui nous fait rire avec Jeanne Moreau, Galabru et Luchini, le cinéma émouvant de Brialy et ses amis Belmondo ou Delon.

Enfin, Laurent Gerra n’oublie pas les voix qui sont devenues ses classiques comme Céline Dion attendant ses jumeaux ou Johnny qui nous réserve des surprises.

 

Titoff est né à Marseille en 1972.

Après une enfance studieuse (non vérifié) Titoff alias Christophe JUNCA se destine à devenir joueur de foot professionnel. Il intègre le centre de formation du FC Martigues pour évoluer au poste de gardien de But. Mais c’est en voyant le film « Vous n’aurez pas l’Alsace et la Lorraine » qu’il décide d’apprendre l’art de la Comédie.

Il fait alors ses débuts à Marseille au Chocolat Théâtre. En 1999 il fait sa première scène à Paris à « La Comédie de Paris » pendant 4 mois, puis en 2000 c’est le Trévise et le Palais des Glaces pendant plus de 4 mois encore.

En 2001 il remplace Laurent Baffie dans l’émission de Thierry ARDISSON.

En 2003 Titoff est au Casino de Paris.

En 2004 c’est à nouveau le Palais des Glaces.

En 2007, Titoff présente « METROSEXUEL ».

En parallèle, le cinéma lui offre quelques beaux rôles dans « Les Jolies Choses » de Gilles Paquet, avec Marion COTILLARD et Patrick BRUEL ou « Les Mercenaires » d’Hélène ANGEL avec Daniel AUTEUIL, Sergi LOPEZ et Emmanuelle DEVOS. Puis à nouveau Gilles PAQUET dans « Gomez et Tavarès » 1 et 2, ou encore « Cavalcade » de Steve SUISSA ou « L’Incruste » d’Alexandre CASTAGNETTO.
A la Télévision, TF1 lui offre le premier rôle d’un Téléfilm « Vive les Vacances » en 2009. -Au théâtre, il joue « Open Bed » de Laurent RUQUIER avec Elisa TOVATI.

Titoff est également un des piliers de l’équipe de Laurent RUQUIER tous les après-midi sur Europe 1 dans « On va s’gêner ». C’est au cours de cette émission qu’il annonce régulièrement son retour sur scène dans 3 voire 4 ans.

Finalement il a choisi … En 2011, « Après 5 ans sans rien faire…Titoff est déjà de retour ». C’est son nouveau spectacle. A 38 ans Titoff est au sommet de sa forme…

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Laurent Gerra revient avec un tout nouveau spectacle : nouveaux sketches, nouvelles parodies dont “Ribery… aussi” qui fait déjà le buzz, nouvelles voix-nouvelles têtes, il campe des Dutronc, Dassin, Philippe Manoeuvre plus vrais que nature.

Laurent Gerra a voulu avant tout un grand spectacle dans la pure tradition du music-hall : il s’accompagne du Big Band de Fred Manoukian, 20 musiciens sur scène, avec lequel il se sent “comme un gamin avec un jouet magnifique”.

Avec son orchestre, il fait la part belle à la chanson : du tendre hommage aux grands, Trenet, Salvador, Ferrat à la caricature de la jeune scène française, Delerm, Grand Corps Malade et Benabar.

Le spectacle n’oublie pas les politiques, cible préférée de l’humoriste : la scène politique vue par Jack Lang, la retraite de Jacques Chirac et évidemment, Nicolas Sarkozy, une source d’inspiration chaque jour renouvelée.

L’Artiste passe aussi au crible le petit écran, Bellemare, Drucker et Patrick Sébastien avec de nouvelles chansons toujours aussi festives.

Un clin d’Å“il à son autre passion, le cinéma qui nous fait rire avec Jeanne Moreau, Galabru et Luchini, le cinéma émouvant de Brialy et ses amis Belmondo ou Delon.

Enfin, Laurent Gerra n’oublie pas les voix qui sont devenues ses classiques comme Céline Dion attendant ses jumeaux ou Johnny qui nous réserve des surprises.

Nouveau sur Eldo’Blog : M. Pokora numéro 1 du Top 50 avec “A nos actes manqués”

Résumé des épisodes précédents : les dernières nouvelles de M. Pokora remontaient à 2008 et à son album international mp3, chanté en anglais et produit par des pointures US comme Timbaland et Jonathan « JR » Rotem. Le single « Dangerous » a bénéficié d’un airplay exceptionnel, et l’album a été plus remarqué à l’international que ne l’ont laissé croire certains médias pas toujours bienveillants (+ de 50.000 albums vendus).
Peu importe. Tout ça est loin pour Matt, qui s’est remis au travail après une série de concerts à l’étranger, notamment au Mexique où il a été numéro trois des ventes, mais aussi en Allemagne, en Finlande, en Espagne, en Pologne, …
« Je suis jeune, je n’ai que 24 ans, et aucun regret. Si j’étais borné, je n’en serais pas à mon quatrième album. Je savais en concevant mp3 que je referai un album en français. Ce sont des artistes comme Zaho qui m’ont redonné envie d’écrire en français ».
Pour M. Pokora, c’est un véritable travail de fond qu’il amorce avec les premières sessions de ce quatrième disque. Il entre au studio Coppelia, à Paris, en janvier 2010, et y reste deux mois et demi. « Mais depuis septembre 2009, j’appelais tous les gens que je connaissais qui faisaient du son, Bionix, l’Allemand Gee Futuristik, mon frère Tarz. Je recevais des instrus, je faisais mes textes et j’enregistrais mes mémos vocaux sur mon BlackBerry. Jusqu’au jour où je me suis dit qu’il était temps de rentrer en studio ».

Bousillé du son, travailleur acharné, Matt avance désormais à une cadence surmultipliée, avec la capacité de boucler un à deux titres par jour. Il investit le studio, s’implique dans toutes les étapes de la création, ne laisse rien le distraire. « En studio, j’aime bien être dans ma bulle, ne pas avoir d’amis qui passent, ou alors le soir quand le travail est fini. Il y a un temps pour rigoler et un temps pour travailler », ajoute-t-il.
Les producteurs viennent de toute l’Europe : l’Allemand Gee Futuristik (pour « Juste une photo de toi », « Mirage », « Mise à jour »), les Belges de Bionix (pour « Elle veut jouer » et « Toutes sexy »), le Suédois Wayne Beckford. « Avec Wayne Beckford, on a fait “1, 2, 3″, sur une inspiration à la Prince, et comme on est tous les deux chanteurs, on a tracé extrêmement vite. On est arrivés en studio les mains vides le matin, et le soir en repartant, le morceau était fini ! » raconte Matt. « Gee avait kiffé sur “Dangerous” et quand il a su qu’on était sur le même label, il a demandé qu’on m’envoie ses prods. J’ai voulu le rencontrer, il m’a fait tourner d’autres sons, et on a bossé ensemble ».

Le premier single produit par Gee, « Juste une photo de toi », est une ballade qui évite la mièvrerie trop souvent inhérente au genre. « Le texte est le contraire d’une déclaration d’amour, en contraste avec la mélodie. Ça n’est pas de la haine, mais une histoire qui a un goût amer. Il n’y a pas que les filles qui se font larguer, je le sais d’expérience », explique pudiquement Matt qui, à 24 ans, fait déjà preuve d’une surprenant maturité. Là où les opportunistes surfent sur la vague électro dance, Matt prend tout le monde à contre-pied.
Mise à jour, c’est un condensé des talents multiples de cet artiste majeur de la pop urbaine. Un disque sur lequel Pokora a privilégié les mélodies qui se mémorisent plutôt que la mode du moment, les vraies chansons plutôt que les beats sans but.
« En attendant la fin », la poignante conclusion de l’album, est le morceau qui a le plus évolué dans le processus de création : « Je voulais une voix très travaillée, et au final on l’a enregistré comme une chanson classique, avec des vrais violons et un vrai piano. C’est le morceau extra-terrestre et un beau titre pour clôturer Mise à jour. Ça surprend, on ne m’attend pas là ». Mais ce titre écologique n’est qu’une des nombreuses surprises d’un album étonnant : « Ma voix est plus présente. J’ai poussé les effets sur certains titres pour être dans la tendance du moment, c’était voulu. Mais j’ai évolué vocalement. Entre le premier album et celui-là, il y a un fossé. Ça me permet d’aller vers autre chose. Les tournées m’ont énormément servi, je maitrise mieux mon chant, j’ai musclé mes cordes vocales et je suis à l’aise en voix de tête ». C’est clair : sur Mise à jour, M. Pokora revisite ses fondamentaux : une voix, une mélodie, un texte.

Pokora vient remettre de l’ordre dans la pop française, imposant sa griffe avec des morceaux conçus pour durer.
Un come-back ? Non : un retour aux sources. Les sources d’une pop urbaine à la française, avec une touche de classe et le talent d’un chanteur populaire qui se donne les moyens d’accomplir ses rêves, et par ricochet de faire rêver son public.

Olivier Cachin

Le projet de Judy Craymer, la productrice originale du spectacle, était de créer une véritable pièce avec une histoire originale. Le show se base sur la théâtralité des chansons du groupe ABBA et leur capacité à créer une véritable intrigue autour des thèmes de l’amour, de l’amitié et de la fête. Convaincre Benny Andersson et Björn Ulvaeus, les deux fondateurs du groupe, fut un vrai défi que sut relever Judy Craymer grâce à un livret inédit. Elle a engagé dans la foulée Catherine Johnson, auteur, et Phyllida Lloyd, metteur en scène. L’amitié qui nait entre les trois femmes n’est pas sans rapport avec celle qui lie Donna et ses Dynamos sur scène.

Grâce au succès immédiat du spectacle à Londres, le show s’exporte au Canada puis dans les plus grandes villes du monde. En 2008, alors que MAMMA MIA! se joue sur les quatre continents, les trois créatrices reprennent du service pour adapter leur succès à l’écran, servi par un casting prestigieux (Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth…).

22 chansons légendaires d’ABBA racontent l’histoire de Donna, une mère célibataire qui habite une île grecque au charme paradisiaque. Pour célébrer le mariage de sa fille Sophie, qu’elle a élevée seule, Donna a invité Rosie et Tanya, ses deux plus proches amies avec qui elle formait jadis le trio “Donna et les Dynamos”.

Quant à Sophie, elle se lance à la recherche de son père inconnu pour la mener à l’autel. Elle lit le journal intime de sa mère Donna et y découvre trois pères potentiels parmi ses anciens amants. Ne sachant pas duquel il s’agit, elle les invite en cachette à la cérémonie… En vingt-quatre heures chaotiques, de nouvelles idylles vont fleurir et d’anciens amours vont renaître sur cette île.

Nouveau sur Eldo’Blog : MAMMA MIA! Le Musical phénomène en tournée

Le projet de Judy Craymer, la productrice originale du spectacle, était de créer une véritable pièce avec une histoire originale. Le show se base sur la théâtralité des chansons du groupe ABBA et leur capacité à créer une véritable intrigue autour des thèmes de l’amour, de l’amitié et de la fête. Convaincre Benny Andersson et Björn Ulvaeus, les deux fondateurs du groupe, fut un vrai défi que sut relever Judy Craymer grâce à un livret inédit. Elle a engagé dans la foulée Catherine Johnson, auteur, et Phyllida Lloyd, metteur en scène. L’amitié qui nait entre les trois femmes n’est pas sans rapport avec celle qui lie Donna et ses Dynamos sur scène.

Grâce au succès immédiat du spectacle à Londres, le show s’exporte au Canada puis dans les plus grandes villes du monde. En 2008, alors que MAMMA MIA! se joue sur les quatre continents, les trois créatrices reprennent du service pour adapter leur succès à l’écran, servi par un casting prestigieux (Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth…).

22 chansons légendaires d’ABBA racontent l’histoire de Donna, une mère célibataire qui habite une île grecque au charme paradisiaque. Pour célébrer le mariage de sa fille Sophie, qu’elle a élevée seule, Donna a invité Rosie et Tanya, ses deux plus proches amies avec qui elle formait jadis le trio “Donna et les Dynamos”.

Quant à Sophie, elle se lance à la recherche de son père inconnu pour la mener à l’autel. Elle lit le journal intime de sa mère Donna et y découvre trois pères potentiels parmi ses anciens amants. Ne sachant pas duquel il s’agit, elle les invite en cachette à la cérémonie… En vingt-quatre heures chaotiques, de nouvelles idylles vont fleurir et d’anciens amours vont renaître sur cette île.