Elle a le regard d’un bleu déterminé, de celle qui promet d’aller loin…

Est-ce la timidité qui l’a retenue d’oser plus tôt sa chance dans la chanson ou l’appréhension de s’avancer dans la lumière avec ce nom qu’elle tient de son père et qui d’emblée impose le respect ? Les deux sans doute…

A 25 ans, Aurélie Cabrel - qui aurait pu passer à côté de son destin, à rester cachée dans les coulisses des artistes à regarder les autres s’épanouir derrière le micro - sort enfin un premier opus : « Oserais-je ? », chanson utopiste s’il en est, qui donne son titre à l’Album.

Tenter le grand saut, oui, mais pas sans la bénédiction du père. Celui-ci l’encourage après lecture des textes qu’elle lui soumet, et la fait participer aux Rencontres d’Astaffort. C’est là qu’Aurélie fait la rencontre d’ Esthen, auteur-compositeur, plus connu dans sa Belgique natale qu’en France. Il ne la quittera plus, faisant partie de ceux qui la poussent à envisager une carrière dans la chanson mais au premier plan : le nom et le visage sur la pochette des disques autant qu’en haut des affiches de concert. Ces deux là travaillent main dans la main.

Fait à la campagne, l’album d’Aurélie Cabrel « Oserais-je? » ne sera ni bucolique ni acoustique. Non pas un produit régional de la région d’Agen, mais plutôt du rock hexagonal en 220 volts Quand elle dit que, pour elle, le meilleur moyen de s’exprimer et de trouver l’apaisement est d’écrire, on la croit volontiers.

Cette fille-là n’a sûrement trouvé qu’une page blanche parfois pour se confier et cela s’entend aujourd’hui dans ses chansons où rien n’indique que leur auteur est une débutante.

Et pourtant…

Les Musiciens du GRUPO :
Salvador Repilado Labrada (Directeur, Contrebasse)
Félix Martínez Montero (Armónico)
Hugo Garzón Bargalló (Première voix et Maracas)
Basilio Repilado Labrada (Deuxième voix et Claves)
Rafael Inciarte Rodríguez (Clarinette)
Haskell Armenteros Pons (Clarinette)
Nilso Arias Fernández ( guitare )
Rafael Fournier Navarro (Percussions)
Yoel Matos Rodriguez (Guitare)
Santiago AntonioNaranjo (Percussions)

L’empreinte de “Máximo Francisco Repilado Muñoz” surnommé ” COMPAY SEGUNDO “, de renommée internationale, est toujours présente sur les scènes du monde entier grâce au groupe musical ” El Grupo Compay Segundo y sus Muschachos ” fondé par lui et qui portait encore son nom à sa disparition le 14 juillet 2003. Avec l’actuel nom de « Grupo Compay Segundo », les musiciens qui l’ont accompagné lors de son périple planétaire triomphal : Europe, Japon, États-Unis, Canada, Amérique latine, Moyen-Orient et Caraïbes ; rendent hommage à sa mémoire. Aujourd’hui, ils se consacrent à promouvoir et enrichir les enseignements musicaux légués par le Patriarche des Soneros.

Le Groupe « Compay Segundo y sus Muchachos » a été créé en 1955 par Francisco Repilado Muñoz, après la séparation du duo « Los Compadres » fondé en 1942 avec Lorenzo Hierrezuelo. En 1992, le quartet, se compose de Compay (deuxième voix et armónico); Benito Suárez (troisième voix et guitare), Julio Fernández Colina (première voix et maracas), et Salvador Repilado (contrebasse et les choeurs). En 1997 Julio Fernández Colina cède sa place à Hugo Garzón (première voix), et en 1998 le groupe se convertit en quintet lors de l’intégration de la percussion avec Raphaël Fournier au bongo. En 1999 le Grupo « Compay Segundo y sus Muchachos » s’agrandit avec les clarinettistes originaires de l’Orchestre Symphonique National de Cuba : Haskell Armenteros, Raphaël Inciarte y Rosendo le Nard, et plus récemment Basilio Repilado qui a tout hérité du talent de son père Compay en devenant la deuxième voix du groupe (Il est aussi percussionniste), puis Erenio Almonte les a rejoint à la guitare.

C’est alors que la critique internationale spécialisée commence à référencer les interprétations de ces musiciens comme étant un ” « son » musique de chambre”, un genre exceptionnel rendant toute sa saveur à la tradition musicale cubaine dont “el Son” original cher à Compay se prête aussi bien à la danse qu’à l’écoute et aux rêves. Récemment c’est au tour de Félix Martínez Montero (surnommé « Chiquitico ») de rentrer dans le « Grupo Compay Segundo » - issu du groupe de Celina González, Reine de la musique champêtre cubaine, il a appris à jouer de « l’armónico » directement avec son inventeur Compay. Encore récemment, Nilso Arias Fernández, guitariste du musicien cubain bien connu : Barbarito, devient la deuxième guitare du groupe.

Le Grupo accompagne en 1994 à Séville Compay Segundo à la Première Rencontre « Son et Flamenco », patronnée par la Fondation Luis Cernuda, - qui fut rééditée avec un énorme succès en 1995. Dés lors, le Grupo voyage sans cesse en participant tant aux festivals importants, qu’à des concerts et évènements internationaux sur les scènes les plus prestigieuses de Cuba et sur les 5 continents.

Dans la discographie du Grupo on retrouve entre autres les titres de “Antología de Compay Segundo” comme : Yo Vengo aquí, Lo Mejor de la Vida, Calle Salud et Las Flores de la Vida, la chanson récompensée aux Grammy Awards, une récompense déjà acquise lors de la participation du Grupo dans l’Album « Buena Vista Social Club » et son Hit Mondial ” Chan Chan “. En 2004 c’est l’enregistrement de “Como un gorrión “, de Joan Manuel Serrat, inclus dans l’album produit par Discmedi, en hommage à l’artiste catalan. Album dans lequel les personnalités les plus importantes et les plus grands groupes cubains ont participé. L’année suivante les musiciens du Grupo se réunissent pour concevoir, composer et écrire la majorité des15 titres de l’album « Siempre Compay » (Unicornio, 2005), représentant le plus beau et sincère vibrant hommage que ces artistes pouvaient rendre à leur père et maître, Une oeuvre qui a séduit et ravit la critique nationale et le public cubain.

Le « Grupo Compay Segundo » a accompagné bien d’autres éminents musiciens tels que Silvio Rodríguez, Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Pío Leyva, Teresa García Caturla, Isáac Delgado, Santiago Auserón (Juan Perro), ou encore les chanteurs de Flamenco Martirio y Raimundo Amador, Lou Vega et le chanteur algérien Khaled.

En septembre 2003, quelques semaines après le décès de Compay, le Grupo orphelin fait sa première apparition sur une scène internationale sans le Père & Maître mais avec la participation de ses amis les plus chers tels que : Pío Leyva, Thérèse García Caturla et Isáac Delgado, en donnant un émouvant concert devant près de 15 000 personnes dans les Arcs de Riva de la Garda (à Trente, en Italie), à l’occasion de la deuxième édition du Festival de Música y Arte Terre di Confine. Ce fut un mémorable succès auprès du public et de la critique italienne.

En février 2004, ces talentueux artistes captivent le public européen dans différentes villes d’Espagne et d’Italie telles : Bilbao, Saint - Sébastien, Barcelone, Madrid, Terni et Campobasso. En juin de la même année, ce sont trois concerts à guichets fermés réunissant chaque soir plus de 1500 personnes à la Casa 70 de Luanda, en Angola ; de plus, le groupe offre un concert spécial au profit des médecins et du personnel hospitalier cubain participant à l’aide humanitaire dans ce pays frère. En février 2005, le Grupo se rend en Espagne et au Portugal, en donnant une série de concerts devant des salles combles à Madrid, Burgos, Séville ainsi qu’au majestueux Casino Estoril de Lisbonne, à chaque fois, ce sera un égal et émouvant succès .

Durant toute l’année 2006, le GCS enflamme tous les publics de sa musique enchanteresse, que ce soit à Cuba, au Mexique, au Guatemala, mais aussi en Europe, et c’est principalement en juillet, que ces musiciens viennent offrir dix représentations exceptionnelles en Italie accompagnés par “l’Orchestre Symphonique de Veneto “, dirigé par le maestro Stefano Mazzoleni.

Pour réaliser cette fusion entre la musique traditionnelle cubaine et la musique classique, il aura fallu plus de douze arrangements sur des oeuvres et chansons préférées de Compay Segundo. Cette nouveauté est accueillie avec beaucoup d’émotion par le public italien qui ovationne régulièrement le Grupo depuis 2003. Cette expérience se répète à Cuba le 18 novembre de la même année, dans la Salle Dolores de Santiago de Cuba, en prélude à la Journée célébrant les 100 Ans de la naissance de Compay Segundo.

Dès 1995, Compay et le Grupo se sont produit dans un lieu tout nouveau de La Havane : le Café de l’Hôtel Melía Cohíba.; et depuis lors ils se produisent également avec régularité tous les samedis soirs, dans le Salon 1930 baptisé « Compay Segundo » de l’Hôtel National dont la conception revient à Francisco Repilado et dans lequel il célébra ses 80 ans de carrière artistique. Ainsi le public peut venir danser, chanter et s’enflammer en écoutant le répertoire universellement populaire de Compay Segundo dont les chansons : Macusa, Sabroso, Anita, Bilongo (La negra Tomasa), Veinte Años, Las Flores de la Vida et le mythique “Chan Chan” sont régulièrement reprises par le Grupo.

Ceci démontre encore une fois que l’oeuvre de Máximo Francisco Repilado Muñoz, interprétée par le Groupe Compay Segundo reste unique , et continuera de semer l’amour et la joie dans les coeurs de ses millions d’admirateurs de par le monde.

En Route Vers Demain !!!

Avec Les Etoiles du Cirque de Pékin dans La Légende de Mulan, la plus ancienne légende chinoise.

En 2010, Le Cirque Phénix a célébré dans l’allégresse son 10e anniversaire et ses 3 000 000 de spectateurs.
La tournée du spectacle LES PLUS BEAUX NUMEROS DU MONDE a rencontré un grand succès tant en France qu’ailleurs en Europe et la presse a rendu un hommage unanime et appuyé à Alain M. Pacherie pour la générosité et la passion investies dans son approche moderne des spectacles de cirque.

10 ans, c’est l’occasion d’un bilan, d’un retour en arrière, non pas pour se gargariser du chemin parcourut mais bien pour déterminer la route à suivre pour l’avenir.

C’est précisément ce à quoi nous nous sommes employés pour vous présenter aujourd’hui nos objectifs ainsi que les perspectives qui nous permettront de les atteindre.

Aujourd’hui, le Phénix est présenté comme l’un des plus prestigieux cirque au monde.
Les Etoiles du Cirque de Pékin, de Moscou, d’Afrique ou encore les Plus Beaux Numéros du Monde, sont désormais des labels identitaires du Phénix, un cirque Français ouvert sur la planète, ancré dans son époque, qui s’autorise toutes les audaces, s’affranchit des codes pour réunir les formes d’expressions artistiques multiples : Cirque, chant, comédie, mime et danse.

 

Au Phénix, il n’est pas question de cirque traditionnel ou contemporain mais d’une forme unique qui s’appuie sur l’histoire pour la dépasser et proposer ce que sera le cirque demain.

Après Jungua, le Descendant du Dragon et Li Ya, La fille de l’Empereur, découvrez ou redécouvrez la plus ancienne légende chinoise : Mulan par les Etoiles du Cirque de Pékin. Cette fresque gigantesque réunit tous les codes susceptibles de satisfaire les jeunes spectateurs et a toujours remporté un vif succès auprès des familles quelques soient les adaptations et les formes sous lesquelles elle est présenté.
C’est sous la forme d’une super production de cirque que nous vous le proposons.

Mulan, fille d’officier, se travestit pour prendre au combat la place de son père, trop vieux et celle de son frère, trop jeune. Entraînée aux arts du combat à l’instar de nombreuses filles d’officiers, Mulan décide de s’engager dans l’armée et parvient à faire accepter son choix à sa famille. Reconnue pour ses brillantes stratégies, Mulan obtient le grade exceptionnel de Général.

Après s’être distinguée douze années durant sans dévoiler à quiconque le fait qu’elle soit une jeune femme, Mulan voit son secret dévoilé et son destin alors bouleversé.

Ces cinquante artistes déploieront pour vous un florilège de numéros extraordinaires fondés sur l’exploit physique durant deux heures rythmées par la conteuse qui vous plongera dans l’univers de cette grande fresque chinoise.

Un ensemble de tableaux époustouflant mettant en scène cinquante artistes dans toutes les disciplines du cirque. Durée 2 heures dont 20 min / A partir de 3 ans

Talent exceptionnel, fraîcheur et persévérance : voilà en résumé Véronic DiCaire. Canadienne née à Embrun, petite communauté de l’est ontarien, la chanteuse-comédienne-danseuse-animatrice-humoriste-imitatrice a connu un parcours foudroyant.

Ses incroyables débuts en 2008 comme imitatrice des plus grandes voix de la chanson française et américaine ont suscité un raz-de-marée médiatique et le public québécois ne s’y est pas trompé en lui faisant un triomphe qui se devait de la conduire jusqu’en France, but ultime de toute carrière internationale et reconnaissance suprême pour une artiste francophone.

Passionnée par le chant depuis son plus jeune âge, Véronic impressionne le jury du concours Ontario Pop alors qu’elle n’a que 17 ans. S’offrant les premières parties d’artistes québécois tels Lynda Lemay, Claude Dubois et Jean-Pierre Ferland, elle rejoint la Tournée de Noël 96 pour les troupes des Forces armées canadiennes outre-mer. La comédie musicale sera ensuite sa route avec d’abord le rôle de Sandy dans l’adaptation québécoise de GREASE qui lui vaut un triomphe partout au Québec.

Un premier disque folk-rock sorti chez Warner lui vaut deux nominations aux Gala de l’ADISQ en 2002 et cinq trophées Trille d’Or au Gala de la chanson et de la musique franco-ontariennes en 2003. En mars de la même année, elle retrouve la comédie musicale pour interpréter le rôle de Roxie Hart dans la production francophone de CHIGAGO aux côtés de l’humoriste Anthony Kavanagh (à Montréal) et Stéphane Rouseau (à Paris). Succès au Québec d’abord puis au Casino de Paris en 2004. Elle avait déjà doublé la voix de Renée Zellweger pour la version française du film, ce qui démontre à nouveau son talent et sa polyvalence en tant qu’artiste et lui vaut une nomination aux Molière (meilleur spectacle de divertissement) une participation à la soirée des Césars, ainsi qu’un passage à l’Olympia en duo avec Roch Voisine.

Printemps 2005-2006, elle sort un second album et s’enchaînent les tournées, les galas, les émissions de télé comme animatrice, la première partie de Robert Charlebois, une télé-série, une revue au théâtre et ses premières imitations en 2007, notament dans le cadre des Galas Juste Pour Rire à Montréal et Grand Rire à Québec.

Tout cela attire l’attention de Céline Dion et René Angélil qui lui demandent d’assurer la première partie du spectacle Taking Chances, impressionnés qu’ils sont par tant de talent et de gentillesse. C’est le triomphe et la consécration immédiate et Gilbert Coullier décide de la produire en France au printemps 2010 au Théâtre de la Gaité Montparnasse, ainsi qu’à l’automne à la Cigale de Paris où les français l’accueillent à bras ouverts.

Elle sera de retour en Europe en 2011 à l’Olympia de Paris et en tournée un peu partout en France, en Suisse et en Belgique. Le reste de l’histoire reste à écrire, mais si l’on en juge les débuts, ça ressemble à une fort belle carrière…

Créé en 2008, Mustard Pimp est le duo français dynamique: Baron et Eka. Baron a commencé il y a 9 ans en mixant essentiellement acide et techno, tandis qu’EKA a été guitariste dans un groupe de métal français.

Ils ont commencé à faire des remixes divers assez rapidement et ont vite été plutôt bien perçus par des groupes déjà bien établis, y compris les groupes officiellement “remixés” comme The Crookers, Steve Aoki, Steed Lord, Partyshank, A1 Bassline, Larry Tee, Dada Life, Stereoheroes, Bryan Cox…

Mustard Pimp sort son premier single «Oh la la Satan » sur le label Crux en Septembre 2008. Dans les mois qui suivent, les Mustard Pimp sortent leur deuxième EP « Raging blood » chez Idiot Records.

Début 2009, ils sortent leur troisième EP «RER EP», disponible gratuitement sur Internet.

En Juillet 2009, Mustard Pimp signe les singles, “Cherry” et “Kiwi” sur le label hyper branché Dim Mak Records. «Cherry» featuring Kali de Steed Lord sortira en Septembre 2009.
Initialement inspiré de métal et de musique rock, mais aussi de toutes les musiques qu’ils ont entendu ou joué au cours de leur vie, le style de Mustard Pimp est inclassable, a la croisée de tant d’expériences et styles divers que l’on retrouve tout au long de leurs morceaux, de la House au Breakbeat, de l’électro au maximal…

Mustard Pimp a plus de 25 mixtapes depuis mars 2008 et possède une grosse fan base sur les blogs musicaux dans le monde entier. À ce jour, leurs mixtapes ont déjà été téléchargé plus de 150 000 fois, et environ la même quantité de leurs chansons a été téléchargée gratuitement.

Leur nouvel opus qui doit sortir chez Bronson Records (label parisien) est prevu pour février 2012…

GENESIS

C’est sur une histoire de Peter Gabriel que Genesis, repoussant les limites de son ingéniosité musicale, dévoile en 1974 son nouvel album double “The Lamb Lies Down On Broadway”, qui inclut les titres iconiques “Fly on A Windshield”, “In The cage” et “Carpet Crawlers”.

La première du spectacle, prévue en octobre 74 en Angleterre, est repoussée due à une blessure à la main de Steve Hackett, pour finalement être présentée en Amérique quelques semaines plus tard devant un public dubitatif, alors que l’album n’est toujours pas disponible et son répertoire inconnu.

Le spectacle, ni plus ni moins qu’un des premiers opéra-rock de l’histoire, présente l’album dans son intégralité, supporté par un imposant système de projection avec plus de 1000 diapositives, des costumes et décors inusités et un arsenal d’effets visuels et pyrotechniques… Une mise en scène très innovatrice mais fastidieuse, qui n’ira pas sans de fréquentes difficultés techniques.

Après une tournée de plus de 100 concerts en Amérique et en Europe, Peter Gabriel annonce son départ du groupe en août 1975. Pour plusieurs, ce sera la fin d’une ère.

Méconnu, jamais filmé et très peu documenté, il semblerait que “The Lamb Lies Down On Broadway” soit né dans l’adversité et deviendra sans contredit l’oeuvre la plus mythique de Genesis.

THE MUSICAL BOX

25 ans plus tard, The Musical Box, le seul groupe au monde à obtenir de Peter Gabriel et Genesis les droits de performance ainsi qu’un un accès privilégié aux documents d’archives, bandes audios et projections originales de “The Lamb Lies Down On Broadway”, fait revivre le concert dans ses moindres détails historiques.

La majeure partie de la documentation est basée sur plus de 1000 photos et diapos. Quelques films Super-8mm amateurs muets, dont un film de 13 minutes tourné à Liverpool en avril 1975, permettent de mieux comprendre la mise en scène et l’effet d’ensemble.?? En juin 2000, THE MUSICAL BOX reçoit une copie des 1120 diapositives utilisées au cours la tournée originale de Genesis. Plus d’un mois de travail est alors nécessaire pour trier et positionner les diapositives dans le déroulement du spectacle. Finalement, la collaboration des membres de GENESIS et de personnes qui ont travaillé à la tournée originale a permis d’éclaircir les aspects encore obscurs du spectacle.

Pour la musique et la sonorité, il a fallu acquérir les instruments et les équipements utilisées sur l’album. L’accès à la guitare 2 manches de Michael Rutherford et l’acquisition d’une basse 6 cordes Micro-Fret ont permis la reconstitution exacte de l’instrument original. Masques, costumes, maquillages, accessoires, décors, éclairages, effets spéciaux, chorégraphies et mise en scène sont reproduits le plus méticuleusement possible. La fabrication du Slipperman avec son système pneumatique a nécessité plus de deux mois de travail, chacun de ces détails étant scrupuleusement reproduit à la main. Pour le Lamia, plusieurs maquettes, dont une grandeur nature, ont été nécessaires à sa confection.

Le premier spectacle de The Lamb Lies Down on Broadway de THE MUSICAL BOX a été présenté au Spectrum de Montréal le 11 octobre dernier, plus de 25 ans après la dernière représentation de GENESIS et Peter Gabriel. L’histoire de Rael est racontée à nouveau, pour tous ceux qui désirent l’entendre et la vivre. Le spectacle, encensé par la critique, est un énorme succès et est produit dans les amphithéâtres les plus prestigieux du monde tel que le Royal Albert Hall de Londres et l’Olympia de Paris. en 2005, Phil Collins se joint au groupe sur scène lors d’un spectacle à Genève.

“The Lamb Lies Down On Broadway” s’est ré-approprié la gloire qui lui revient de droit.

Il s?agit d’une expérience multimédia troublante où apparaîtront, dans un décors surréaliste, costumes, masques, projections, éclairages et effets spéciaux. La théâtralité de Peter Gabriel et la majestueuse musique de Genesis en pleine apothéose s’y décuplent, et viennent hanter l’auditoire…

The Earl Grey délivre ainsi une musique pop à la fois ambitieuse et accessible, dans un esprit proche des influences pop/rock américaines avec lesquelles il a grandi, tout en y ajoutant ses sensibilités indie ou électro. Maître de ses compositions en studio, Alexandre est accompagné sur scène par cinq musiciens. Après avoir auto-produit en 2010 son premier EP “In This Memory”, The Earl Grey sillonne la France seul ou aux côtés de groupes internationaux comme You Me At Six (UK), Mayday Parade (US) , Anberlin (US), et plus récemment Young Guns (UK).

En 2011, The Earl Grey signe chez Next Dimension Gears et sort une Edition Deluxe de “In This Memory” avec trois titres acoustiques supplémentaires. En collaboration avec le réalisateur artistique Kévin Fouetillou, il enregistre à Insight Studio (Paris) son premier album “We Are Young”. Ces treize titres, masterisés par UE Nastasi (Panic! At The Disco, Cobra Starship, The Summer Set) aux studios Sterling Sound (NY), dévoilent pleinement l’univers de cet artiste aux multiples facettes. Alexandre invite sur cet album les prestigieux groupes rock français Chunk! No, Captain Chunk! et Mary Has A Gun, ainsi que le compositeur pop-folk Olivier Delattre.

Joe a publié “Joe Thomas, New Man” sur un label indépendant en septembre 2008, puis ”Signature”, toujours en indépendant, qui est sorti en juillet 2009 au Japon et auxs États-Unis. Il a été nommé Meilleur album R & B pour  iTunes  en 2009. Il a travaillé également sur ​​un disque avec le chanteur Ayoade Adeyinka.

En 2010, Joe a collaboré avec Keith Sweat sur la chanson intitulée “Test Drive”, titre qui figure sur l’album que Keith Sweat a publié en juin 2011.

2011 a vu le grand retour de Joe avec “Closer”, un titre gospel soul, qui figure sur l’album de TD Jakes “Sacred Love Songs II”.  Son dernier album, “The Good, The Bad, The Sexy” est sorti en octobre 2011, et un autre devrait arriver prochainement.