Spectacle(s) pour ce lieu

En 2017, on découvrait la folk d’un jeune homme dont la première scène avait été le métro parisien. Un premier EP 5 titres, dont est extrait le délicat « On The Road » a installé un univers singulier porté par la voix chaude d’HUGO BARRIOL, sa guitare sèche et ses textes à fleur de peau. Il a enregistré dernièrement son premier album à Londres avec le producteur Ian Grimble (Daughter, Mumford & Sons, Bear’s Den…), qui est sorti en février 2019 chez Naïve/Believe. Aujourd’hui, il nous revient comme l’un des talents les plus inattendus de la scène française.

Telle la photographie argentique dont il admire le grain quasi palpable, les chansons d’Hugo Barriol nous transporte dans un univers proche du nôtre mais intemporel, d’un continent à un autre, du pavé parisien au sable californien. Après avoir donné un premier concert lyonnais complet en tête d’affiche en mars 2019, Hugo Barriol reviendra le jeudi 30 avril prochain au Transbordeur accompagné de Mike Noegraf.

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Pendant plusieurs années, MIKE NOEGRAF a sillonné les routes, de Montréal à Moscou avec différentes formations de rock et de punk-rock dans lesquelles il officiait en tant que guitariste. Après de longues années à laisser mûrir l’idée, Mike se décide à prendre sa guitare acoustique en main pour s’orienter vers et se consacrer à un projet solo.

C’est ainsi qu’il commence à se produire en France mais aussi à l’étranger en tournant et ouvrant pour des artistes tels que Frank Turner, Joey Cape (Lagwagon), Austin Lucas, Rocky Votolato, Rob Moir, Pj Bond, Joe McMahon, Yotam et beaucoup d’autres…

Avec le soutien de la Ville de Lyon dans le cadre du dispositif Lyon sur Scène

Ça donne quoi, un rap vraiment mûr, où la mélancolie nappe une trap sèche et parfois club ? Celui que fait Bosh. Le MC de 28 ans se démarque par son originalité : faire du rap street mais chargé de sentiments.

Son premier album Dos argenté sort en 2018 et oscille entre trap énervée et morceaux festifs mâtinés d’afro où il se livre crûment et prouve qu’on peut émouvoir tout en faisant du « sale ». Il est suivi de Synkinisi, deuxième album vendu à plus de 30 000 exemplaires à sa sortie en mai. Il inclus des titres tels que « Djomb », single de Platine classé Top #1 des charts et ayant cumulé plus de 30 millions d’écoutes.

Il est également au casting de la série Validé, réalisée par Franck Gastambide (Pattaya, Taxi 5…), où il tient le rôle d’un personnage qui s’appelle Carnage, comme l’un des titres qu’il a sorti en 2018.

On dit que l’appétit vient en mangeant, et vu la qualité du projet, Bosh n’est pas près d’être rassasié.

► En concert le samedi 6 novembre 2021 au Transbordeur · LYON

De Retour en Europe  pour présenter son nouveau spectacle « La légende de Chan Chan » et célébrer les 110 ans de Compay Segundo ainsi que  les 60 ans du groupe.

Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, panama sur la tête, Compay Segundo domptait l’armonico comme personne (guitare à sept cordes qu’il a créée).

Après la disparition de ce dernier en Juillet 2003, Salvador Repilado, son fils, contrebassiste à ses côtés, prit la direction de son orchestre. Il participa avec son père et Hugo Garzon au projet Buena Vista Social Club. Et leur chanson Chan Chan est depuis l’extrait majeur de ce projet.

Ambassadeurs officiels de la musique Cubaine dans le monde, ils portent haut et fort les couleurs du « SON » et de la musique traditionnelle Cubaine.

Dès lors, le Grupo ne cesse de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que : Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega…
 » Macusa « , Saboroso « ,  » Anita « ,  » las Flores de la Vida « , et le mythique hymne de  » Chan Chan « , titre emblématique composé par Compay et repris par toutes les formations du genre à travers le monde, autant de chansons que les neuf musiciens du  Grupo Compay Segundo, de passage sur votre scène, vous offrirons dans un show empli de générosité et haut en couleur.
Un spectacle que tous les aficionados du  » Son  » Cubain ne sauraient manquer !

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Composition du Grupo

Direction et contrebasse : Salvador Repilado Labrada
Félix Martínez Montero (Armónico et chœurs)
Hugo Garzón Bargalló (Première voix et Maracas)
Nilso Arias Fernández (Deuxième voix et Guitare)
Rafael Inciarte Rodríguez (Direction musicale et choeurs)
Haskell Armenteros Pons (Clarinette et choeurs)
Rafael Inciarte Cordero (et Clarinette basse)
Rafael Fournier Navarro (Percussions et choeurs)
Yoel Matos Rodriguez (Guitare et choeurs)

20 ans de carrière. En voilà une étape importante dans la vie d’un groupe ! Près de 1000 concerts et 150 000 albums écoulés, des salles combles, des festivals en pagaille… les musiciens de DANAKIL en ont vécu des aventures et expériences collectives !

Pour être sûrs de pouvoir souffler ces bougies sans risque, le groupe et les salles qui devaient l’accueillir cet automne ont préféré faire le choix de la sécurité et reporter la tournée au printemps 2021 (mais certains rendez-vous sont maintenus à la rentrée, nous espérons toujours nous y retrouver !).

Il se chuchote dans les coulisses que les DANAKIL en auraient profité pour vous concocter un show inédit pour le printemps. Il retracera les 20 ans de leur discographie, en quelque sorte un best-of de cette belle épopée reggae qui s’annonce haut en couleurs et en émotions ! De quoi mettre l’eau à la bouche et commencer à réviser ses classiques. La liste déjà longue de ces concerts sera encore étoffée ces prochaines semaines, avec en ligne de mire un passage par la mythique salle de l’Olympia le 6 Mars 2021, déjà pratiquement complet !

D’ici là, pas de répit, une grosse surprise est en préparation pour la fin d’année 2020, ainsi qu’un prochain album très attendu dont le premier clip « Oublions » donne déjà un aperçu prometteur…

► Concert le mercredi 10 novembre 2021 au Transbordeur · LYON

Véritable sensation pop et soul de la scène musicale hexagonale, Kimberose est de retour avec son nouvel album intitulé ‘Out’.

Elle s’appelle Kimberly Kitson-Mills, mais on dit Kimberose. Trois ans après ‘Chapter One’, son premier opus, la chanteuse française aux origines anglo-ghanéennes revient avec ‘Out’, album en forme de libération dont le premier single ‘Back On My Feet’, hymne à la reconquête de soi, donne à tout l’album un superbe élan.

‘Out’, c’est le disque d’une femme puissante qui a su explorer ses failles, accepter ses faiblesses pour renaître et faire entendre sa voix dans toutes ses nuances.

Ne manquez pas sur scène l’une des plus belles voix de la soul tricolore !

En partenariat avec Radio Scoop

► Concert le mercredi 17 novembre 2021 (20h) au Transbordeur · LYON

Eux, ils sont prêts à tout ! D’autant plus que leurs exploits ne peuvent pas être homologués. Avec un nom pareil, il y a suspicion, forcément. Il faut dire que ce combo suédois n’y va pas avec le dos de la cuillère : beats survitaminés, basse enflammée, guitares saturées, saxophones et claviers cisaillés. Il n’y a pas à dire : il y a de l’électricité dans l’air et de l’expérience à revendre. Avec un chanteur qui impressionne autant par sa présence scénique que par ses tatouages XXL, nous nous rapprochons de l’une des vraies sensations de cette rentrée.

Après une poignée de titres et de concerts chaotiques à souhait, le groupe devient très vite une sensation underground de Stockholm. Qualifié de post-punk, ils jouent une sorte de punk rock rugueux et hypnotique qui soutient les scansions hargneuses et incantations fiévreuses de son chanteur Sebastian Murphy. Leurs premiers concerts en France ont fait grand bruit, des Transmusicales aux Eurockéennes en passant par This Is Not A Love Song et Magnifique Society avec la même efficacité métronomique.

Le dernier single qui annonce la sortie imminente de leur premier album a directement été classé “Best New Tracks” par Pitchfork et The FADER, garant du temple du cool mondial !

► En concert le jeudi 25 novembre 2021 au Transbordeur · LYON

Toute une vie d’Ange.
Le groupe ANGE fête ses 50 ans pour quelques concerts d’exception.

Un demi-siècle de passion pour le plus ancien groupe français en activité. L’occasion unique de parcourir les meilleurs instants de la carrière hors du commun de ce pionnier intarissable sur le terrain de jeux du rock progressif. Cette légende vivante séduit, provoque, étonne un public fidèle par sa générosité et son lyrisme atypique. ANGE invente ce que beaucoup n’osent pas en incarnant l’audace, la joie communicative à explorer l’inconnu. Un gage d’éternité…

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+ PREMIÈRE PARTIE : MiRA CÉTii

MiRA CÉTii mature dans l’ombre depuis longtemps déjà. Mais c’est fin 2014, après avoir été repérée par Emilie Simon pour faire sa 1ère partie à la Laiterie, qu’elle prend chair. Son 1er EP est le 1er volet d’une trilogie nommée Ce que les étoiles commettent : elle y dévoile des chansons aux textes tirés à deux épingles, entre le ciel et la terre. Minimaliste, lyrique, poétique, son univers tient dans un coffre… de navette spatiale !

► Concert le jeudi 16 décembre 2021 au Transbordeur · LYON

ACCEPT annonce sa tournée européenne « Too Mean To Die ».

ACCEPT fait flotter le drapeau du métal depuis des décennies, et avec leur dernier album, « Too Mean To Die », ils ont une fois de plus prouvé qu’ils étaient un ouragan qui bouscule les charts internationaux avec plusieurs classements dans le top 10 mondial.

Aujourd’hui, après une longue absence due à la crise sanitaire du Covid19, ils sont fiers d’annoncer qu’ils reviendront enfin sur les scènes européennes en 2022, avec leur énergie habituelle, pleine d’une puissance irrépressible.

Ils joueront le nouvel album « Too Mean To Die » mais aussi leurs classiques.

Depuis des décennies, ACCEPT est synonyme de métal pur, de grandes mélodies et de moments live inoubliables. Leurs trois guitaristes exceptionnels transformeront sans aucun doute le public en une masse déferlante et feront tomber le virus dans l’oubli.

Parce que, selon Wolf Hoffmann : « Nous sommes trop méchants pour mourir ! Les mauvaises herbes ne meurent pas ! ACCEPT ne se laissera pas abattre ! »
Philip Shouse ajoute : « La meilleure chose qui puisse nous arriver, c’est d’aller à l’aéroport, de prendre l’avion, de venir chez vous et de donner un grand concert grandiose « .

Les paroles en disent long, car « The Best Is Yet To Come » n’est pas seulement une chanson exceptionnelle du nouvel album, elle résume aussi la situation actuelle – les choses ne peuvent que s’améliorer.

ACCEPT sera soutenu en Europe par nul autre que Phil Campbell and the Bastard Sons, qui a fait bouillir les salles du monde entier avec Motörhead et représente le pur Rock N Roll, car même sans Lemmy (R.I.P.) Phil a réglé les commandes sur 12 ou 13 !
Les vétérans américains du speed/thrash Flotsam & Jetsam complètent l’affiche et sont impatients de jouer avec nous.

► Concert le mercredi 26 janvier 2022 (19h) au Transbordeur · LYON

POPA CHUBBY : « It’s a Mighty Hard Road”

Popa Chubby a 30 ans. Sans doute quelques années de moins que son avatar pour l’état civil, Ted Horowitz. Mais on est là pour célébrer les 30 ans de carrière de Popa Chubby, pas pour compter les cheveux blancs sur la tête de Ted. D’ailleurs, il n’en a pas.

Pour son anniversaire, c’est lui qui fait le cadeau : un nouvel album. Et parce qu’il adore manger et cuisiner, Popa Chubby a d’abord pensé faire un album sur le thème de la bouffe. Un album « fait maison », comme on dit dans les vrais restaurants, largement joué seul (Popa est multi-instrumentiste) et enregistré à domicile.

Il a commencé par écrire la chanson The Flavor is in the fat (« La saveur est dans le gras »), en entrée de son nouvel album It’s a mighty hard road. En musique comme en cuisine, le gras est ce qui tient le reste, ce qui crépite sur la flamme, ce qui fond dans la bouche, ce qui adoucit le sec. Le gras est la cerise sur le gâteau d’anniversaire, pourrait-on dire. C’est le plaisir et la beauté de la vie. Et c’est un bon début pour cet album.

Et puis Popa Chubby a changé d’avis : adieu les chansons culinaires, et bonjour les chansons tout court (même si l’album est long, avec 15 morceaux). Le genre de chanson qui vous reste dans la tête et que vous fredonnez sans même vous en rendre compte. Mais Popa Chubby a quand même conçu cet album comme un festin festif, qui ne laissera personne sur sa faim. Ni les amateurs de guitare, ni ceux de mélodies. En plus du guitar-blues à la new-yorkaise auquel il nous a habitués (c’est-à-dire électrique, éclectique, éclectrique, généreux, énergique et agité), le musicien baisse parfois le volume de sa fidèle guitare pour délivrer quelques ballades et mid-tempos soulful, bons comme une virée sudiste.

L’âge venant, Popa Chubby a peut-être moins la rage et les crocs, il accède à une forme de sagesse qui lui permet de s’exprimer autrement, avec plus de douceur. Popa Chubby a sorti tant d’albums et rempli tant de salles : il n’a plus rien à prouver, juste ses fans à rassasier, le plaisir de jouer à partager.

Cet album emballe parce qu’il parcourt toute la palette des émotions et des sentiments qu’on peut mettre en chansons. Y compris l’amour, bien sûr. En dessert, Popa Chubby reprend Kiss. Pas le groupe Kiss, mais la chanson de Prince. «Prince est une de mes grandes influences pour la guitare, personne n’est au-dessus de lui, à part peut-être Hendrix. Et j’adore cette chanson. Je l’ai d’abord jouée pour ma copine qui l’adore aussi. Pour moi, Kiss est un blues ». Merci Popa, bisous.

Mais la bonne nouvelle de It’s a mighty hard road, c’est aussi le retour de Popa Chubby dans le giron du label Dixiefrog, après cinq ans d’infidélité. Dixiefrog a fait beaucoup pour Popa Chubby, et réciproquement. Et comme chante Popa Chuby au milieu de son nouvel album : The best is yet to come.

► Concert le samedi 29 janvier  2022 au Transbordeur · LYON