Spectacle(s) pour ce lieu

C’est mathématique : évoquer des droites parallèles qui se croisent aurait autant de sens que de parler d’un cercle triangulaire…

Ici pourtant, trois univers, trois visons, trois parcours entrent en collision pour incarner avec fracas le chaînon manquant reliant le punk-rock au reggae. Le secret de cette fusion ne se trouverait-il pas tout simplement dans une manière de faire, une attitude, une inconditionnelle ligne de conduite « Do It Yourself » qui animent chacun des infatigables protagonistes ici réunis ?

La réponse sur scène, pour un big bang supersonique, à grands renforts de basses, de breakbeats et de distorsions.

► En concert le mercredi 23 octobre 2019 (20h) au Transbordeur.

Son quatrième album, Good Day – son premier pour PIAS Recordings – est celui qui représente le mieux la musique de Jonathan Jeremiah. « Certaines choses prennent juste un peu plus de temps pour trouver leur chemin », rit-il en haussant les épaules. « Il m’a fallu du temps pour trouver qui je suis et ce que je veux chanter. »

Étonnamment, la plus grande influence sur les thèmes de l’album vient d’un artiste qui ne semble pas proche de son univers. « J’écoutais un soir Brian Eno parler de la reddition », explique Jeremiah. « Tout dans notre société consiste désormais à avoir le contrôle et à acheter de nouvelles choses pour nous donner plus de contrôle : un téléphone qui nous maintient en contact, une maison qui nous garde en sécurité. Mais peut-être un endroit tout aussi heureux est celui où vous vous laisser aller : « Je ne me soucie pas de ce qui se passe ensuite : c’est ce qui va se passer ». C’est pourquoi nous aimons notre alcool, nos drogues, notre art, parce que nous perdons le contrôle. « J’ai perdu le contrôle, mais ça va aller ». Donc, je vois la reddition comme quelque chose d’assez doux ».

+ PREMIÈRE PARTIE DU CONTREBASSISTE RUBEN SAMAMA

Outre ses travaux de production avec, entre autres, Gabriel Rios, Jonathan Jeremiah et Jungran Cho, Ruben écrit beaucoup pour le cinéma et captive le public international avec son approche unique de la contrebasse.

Preuve de son immense talent, Ruben Samama remporte le Deloitte Jazz Award en 2010, est demi-finaliste de la Monk Competition et remporte plusieurs prix de l’industrie musicale.

Après avoir sorti deux très bon albums « Hotaru » et « Insomnia », vous aurez donc le plaisir de le découvrir en première partie de Jonathan Jeremiah.

► Concert le vendredi 25 octobre 2019 au Transbordeur (Lyon).

Pour fêter les 30 ans d’Affection, son premier album solo aux multiples récompenses, Lisa Stansfield revient en France en 2019.

La chanteuse britannique de R’n’B et pop-dance Lisa Stansfield se fait connaitre au début des années 90 grâce à son tube « All Around The World » (1989) tiré de son album Affection, vendu à 5 millions d’exemplaires dans le monde, récompensé aux Brit Awards et nominé aux Grammys.

Son second opus intitulé Real Love voit 4 de ses singles dans le haut des charts européens : « Change », « Time to Make You Mine », « Set Your Loving Free » et « All Women ».

Après une longue pause consacrée au cinéma, Lisa Stansfield sort en 2014 son 7ème album : Seven. Un opus placé sous le signe de la soul pour celle qui a grandi avec Marvin Gay, The Supremes et Diana Ross dans les oreilles. En 2018, elle revient avec Deeper, son 8ème album, qui atteint rapidement le top 15 du « UK Official Album Charts ».

Aujourd’hui, Lisa Stansfield est fière de célebrer les 30 ans de son premier album ! Elle inteprétera sur scène ses plus grands tubes, « All Around the World », « What Did I Do To You », « Live Together » ou encore « This Is The Right Time », sans oublier les plus grands classiques issus de ses albums suivants !

+ PREMIÈRE PARTIE de JAZZ MORLEY

« L’homme à la Gibson » comme on le nomme, est de retour !

Guitariste de génie, reconnu par les plus grands,  PAUL PERSONNE a su cultiver sa différence : celle de sa voix chaude mêlée aux guitares.

Si l’étiquette de bluesman lui colle à la peau, il est aussi un mélodiste exceptionnel et un auteur de talent.

Après son dernier album « Puzzle 14 » et le live de la tournée « Electrique Rendez-vous » (Dvd Or) puis une pause-récré « Lost in Paris Blues Band » enregistré en 3 jours à Paris avec des musiciens américains, Paul Personne revient avec un nouvel album écrit, composé et enregistré entre la Normandie et Bruxelles, » Funambule ou tentative de survie en milieu hostile » (sortie le 31 mai 2019 chez Verycords).

Un album chaud et électrique comme sait le faire Paul Personne, avec des textes et des riffs endiablés accompagnant de sa voix rocailleuse des mots qui reflètent ses sensations et sentiments sur le monde qui nous entoure.

Évoquant des thèmes récurrents chers à Paul qu’il aborde depuis toujours, sans oublier des mélodies, des ballades langoureuses et mélancoliques.

Paul Personne reprendra la route à l’automne 2019 et au printemps 2020 qui passera par l’Olympia le 27 mars.

► En concert le mardi 12 novembre 2019 (20h) au Transbordeur.

► Prévente ce jeudi 25 avril 2019.

ARCHIVE se lance dans une grande tournée rétrospective pour ses 25 ans.

Le collectif du sud de Londres a annoncé les détails d’un album rétrospectif pour fêter les 25 ans du groupe, intitulé « 25 » et qui sortira chez [PIAS] le 10 mai.

« 25 » sortira sous différents formats, dont un coffret deluxe de six vinyles avec 43 titres extraits de la carrière du collectif ainsi que huit titres exclusifs, mais aussi un EP de dix et 7 titres – avec les collaborations de Band Of Skulls et Steve Mason parmis d’autres. Le tout sera magnifiquement empaqueté et accompagné d’un livret de 160 pages regroupant diverses interviews passées et actuelles avec les membres du groupe et des photos de la collection privée d’Archive.

Archive fêtera la sortie de « 25 » avec un concert déjà complet à la très prestigieuse Seine Musicale (6 000 places), à Paris le 16 mai.  Ce concert si particulier marquera les 25 ans de la formation du collectif à Croydon, dans le sud de Londre en 1994. Avec douze albums studio à son actif, Archive a été en tête d’affiche de nombreux festivals en Europe et est reconnu comme un des plus gros spectacles exportés depuis le Royaume-Uni, tout en cultivant une base de fans fidèles dans leur pays d’origine.

Darius Keeler, cofondateur du groupe, déclare : « Nous avons l’intention d’en faire l’ultime concert d’Archive, nous avons désormais un énorme pedigree de concerts, 25 ans de musique ! Je suis impatient et quel endroit magnifique pour organiser cet ultime concert d’Archive ! Ça va être quelque chose de très spécial. »

Il déclare également : « Ça a été une grande opportunité de collaborer avec de nouvelles personnes, je pense notamment que le titre avec Band Of Skull (Remains of Nothing) est une des meilleures choses que nous ayons fait et travailler avec Steve Mason a été un réel honneur. »

En écho à la sortie de l’album en mai, Archive se lancera dans une grande tournée européenne, dont plusieurs concerts en France.

POPA CHUBBY bat en brèche les a-priori sur le blues et ses images du Mississipi. Il vient de New York, il est blanc, a plutôt un look de rappeur ou de membre de gang californien, et donne un sacré coup de balai dans le blues façon « plantation de coton ».

Dans son blues rock, il ajoute des touches soul, jazz, rock ou rap. Gamin, il a été bercé par la musique des sixties, par Hendrix et Otis Redding, par les Animals ou Nancy Sinatra, des artistes qui passaient dans le juke-box de ses parents, commerçants dans le Bronx. Après plusieurs albums dont « Brooklyn basement blues », « One million broken guitars », « Popa Chubby present New York city blues » ou « How a white boy get the blues », Popa Chubby accède à la notoriété et s’impose en leader d’un blues rock pêchu.

Il s’autoproduit et finance d’autres projets comme l’album d’Arthur Neilson « A piece of wood, some strings and a pick ». Il continue par ailleurs à sévir dans un club de Brooklyn, le Waterfront Ale House, avec son groupe Black Coffee Blues Band.

Agressif sur scène et papa gâteau dans la vie, il travaille avec le label français Dixiefrog et entraîne dans son sillage des talents prometteurs comme Bill Perry ou encore Tino Gonzales. Punk puis rockeur, il a trouvé sa voie dans le blues.

► Concert le mardi 19 novembre 2019 au Transbordeur (Lyon).

Après « Dolziger St. 2 » en 2015 et le succès des tournées « à la demande », Odezenne revient avec « Au Baccara ». Nouvelle pièce d’un puzzle chanson-rap qui s’assemble disque culte après disque culte depuis dix ans.

Précurseur du genre, le groupe accouche une nouvelle fois d’un album singulier et continue de préciser sa signature, en dehors des habitudes. « Le retour du groupe préféré de tes groupe préférés » accroche Konbini au relais du premier single. Odezenne a mis son travail de studio au long cours à l’épreuve de la spontanéité. Jusqu’à Konk, le mythique studio des Kinks à Londres où le groupe est parti 2 mois pour mixer sur console analogique et tourner sur bande. Un télescopage des époques qui scelle le son d’un album résolument moderne, fait à l’ancienne.

Après une tournée marathon de cent concerts portés par leurs « Odezenne à la demande » à travers plusieurs pays, le public attend désormais avec impatience de savoir à quelle sauce ils va être mangé.

► Concert le vendredi 22 novembre 2019 au Transbordeur

Figure majeure du rap français depuis près de 25 ans, KERY JAMES ne cesse de se renouveler et de surprendre.

Avec son nouvel album, JRapEncore, sortie en novembre dernier, Kery James nous livre une nouvelle fois un album puissant, engagé, varié, complet et très musical. Un album qui pose des questions, pousse à la réflexion, sans grossièreté inutile mais pourtant loin d’être consensuel.

Kery James conclura sa tournée Hip-Hop à l’Accor Hôtel Aréna le 2 décembre 2019, avec un show inédit et explosif, ciselé, et plein de surprises  et qui en dit long sur sa volonté de continuer son combat.

Mais avant, passage obligé au Transbo pour une grosse fiesta avec les hip-hop lovers & lyonnais !

► Concert le lundi 25 novembre 2019 au Transbordeur (Lyon)

Avec pour fil rouge, un hommage rendu aux héros de l’indépendance camerounaise et en particulier à Ruben Um Nyobé, 1958, quatrième album de BLICK BASSY, est un retour en arrière qui a le don d’illuminer le futur.

Le chanteur camerounais revient sur le devant de la scène en 2019 et continue de se jouer allègrement des catégories (afro ? folk ? soul ? pop ?). Pas de batterie, pas de percussions. Convoquant autant les rythmes traditionnels assiko, bolobo ou  hongo, que les charmes du soulman Marvin Gaye ou du bluesman Skip James, faisant cohabiter cordes, cuivres et synthés dans un contexte plutôt inédit et d’une rare modernité, Blick Bassy invente son propre langage. Sa voix, d’une caressante intensité, sublime des chansons personnelles en quête d’universalité.

Enregistré au Studio Ferber à Paris avec la contribution du prolifique producteur Renaud Letang (Philippe Katherine, Chilly Gonzales, Feist etc…), « 1958 » est de loin son disque le plus abouti. Les très beaux labels Nø Førmat! & Tôt ou Tard ne s’y sont pas trompés : Blick Bassy se révèle en digne héritier d’une culture ancestrale, et en ambassadeur de l’Afrique de demain.

► Concert le dimanche 1er décembre 2019 au Club Transbo (Lyon).

La France les a découverts dans les stades en 1ère partie d’AC/DC et de Guns N’Roses, puis dans les clubs parisiens (La Boule Noire, Le Divan du Monde) où ils ont littéralement mis le feu !

Depuis la sortie de leur EP, « The Wayside » en 2015, Tyler Bryant & The Shakedown s’installent peu à peu en France en recevant régulièrement les honneurs de la presse spé… Rock Hard, Rolling Stone, Guitar Part, Guitare X-treme, La Grosse Radio, Daily Rock, Guitarist, Oui FM ne tarissent pas d’éloges sur les talents de ce jeune guitariste / chanteur et de sa troupe. Ce nouvel effort ne va pas contredire les espoirs placés entre les mains de ce jeune groupe.

Flanqué de ses insaisissables Shakedown – Caleb Crosby (batterie), Graham Whitford (guitare), Noah Denney (basse) – ce texan exilé à Nashville (et adoubé par Jeff Beck, Robben Ford et quelques-unes des meilleures gâchettes du genre) nous a offert en 2017 un véritable premier album fracassant. Un disque de blues rock tonique et moderne dominé par des guitares classieuses et précises, alors que sa voix imprime une personnalité décapante à l’ensemble des compositions.

Pour cette nouvelle galette Tyler Bryant ne change pas sa guitare d’épaule. Après avoir mis en boite les démos de près de 55 chansons, le groupe est parti à New-York pour enregistrer dans les conditions quasi live, avec juste quelques overdubs, ces 13 nouveaux brûlots. Pendant ces deux semaines intensives passées sous la direction du producteur Joel Hamilton (The Black Keys, Highly Suspect, Tom Waits), le quatuor s’est appliqué à trouver un son brut et viscéral, en évitant à tout prix d’être trop « prudent » et ce sans avoir à sacrifier les nuances de sa musique. Sans vraiment sonner vintage, « Truth and Lies » (sorti le 28 juin 2019), respecte tout de même la tradition. Un exploit que peu de groupes réussissent à réaliser de nos jours.

+ PREMIÈRE PARTIE : GRIT

► Concert le mardi 3 décembre 2019 au Transbordeur (Lyon).

LOUIS COLE est un chanteur, producteur et multi-instrumentaliste de Los Angeles. Considéré comme l’un des meilleurs batteurs de sonic-funk du monde, il est également co-fondateur du groupe KNOWER et revendique de chercher à “créer de profonds sentiments à travers la musique”.

Louis Cole a fièrement fait du DIY sa marque de fabrique jusqu’à ce jour, amassant des millions de vues avec ses vidéos virales comme « Bank Account ». Son troisième album « TIME » sorti en 2018 – disponible sur Brainfeeder – révèle son talent au plus grand nombre.

Au jeu du chat et de la souris, Thomas Boulard fut le plus fort pendant toutes ces années. Bien au chaud, emmitouflé dans ce doux nom de groupe qu’est LUKE, nous avions tous cru à son existence jusqu’à en oublier le jeune homme. Et puis à force de rencontres et d’interviews nous avions tous compris ce qui est maintenant une évidence, LUKE c’est Thomas Boulard et Thomas Boulard est LUKE.

Depuis 1998, date du 1er EP sorti chez Village Vert, Luke, donc, nous brouille les pistes au gré de ses recherches sonores. Un premier album tout pop et même trip hop , il enchaîne sur un second platiné « La Tête En Arrière », abrasif , vif et purement rock. Il continue sur sa lancée avec « Les Enfants De Saturne » et revenu de sa terre ferme il part sur l’île acoustique et élégante du si bien nommé « D’ Autre Part ». Et puis voyage en bas fonds en 2015 sur le prophétique « Pornographie » album aux textes saccadés et grinçants et à la musique « heavy » qui se télescopa de plein fouet avec la réalité dure.

Nous avions laissé LUKE sur l’étagère de nos souvenirs au rayon ROCK FRANCAIS. Celui du cuir noir et des textes engagés, de la guitare des années 90 aux rythmes guerriers.
Et puis un matin on écoute PORCELAINE, le nouvel album de LUKE sans rien attendre. Comme cette lettre volée habilement dissimulée au vu et au su de tous pour la rendre invisible, LUKE s’offre enfin à nous et nos oreilles se tendent, bercées par le plaisir de la surprise.

► Concert le jeudi 19 décembre 2019 au Transbordeur (Lyon) >>> ANNULÉ

Ce supergroupe composé du guitariste Guthrie Govan (Steven Wilson, Asia/GPS), du bassiste Bryan Beller (Joe Satriani, Dethklok), et du batteur Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani) ravira les amateurs de rock instrumental survitaminé !

En 2020, THE ARISTOCRATS reviennent pour une tournée où ils présenteront sur scène leur quatrième album, You Know What…? (album sorti le 28 juin). C’est peut-être Guthrie Govan qui définit le mieux le groupe en le qualifiant de « turbulente démocratie musicale. »

+ PREMIÈRE PARTIE : SHELTER

► Concert le mercredi 29 janvier 2020 au Club Transbo (Lyon).